流行や文化の中心として、常に注目されてきたパリ。そこで生きる女性たちは、時代の流れに沿いながらも、多様な生き方で活躍してきました。フランス革命や第二次世界大戦など、歴史が大きく動いた18〜20世紀のパリジェンヌに注目し、その生き方やファッションなどをボストン美術館のコレクションから紐解く企画展です。

本展では、時代ごとに5章に分けて紹介。1章「パリという舞台−邸宅と劇場にみる18世紀のエレガンス」では、文化の中心がヴェルサイユからパリに移行し、サロン交流が盛んになった同時代をクローズアップ。《ドレス（3つのパーツからなる）》、銀器と有田焼がコラボした《ティーセット（箱付）》などが展示されます。
 2章は、「日々の生活−家庭と仕事、女性の役割」と題し、風俗画から当時の女性の姿を追います。ジャン=オノレ・フラゴナール《良き母親》、ルイ=レオポルド・ボワイー《アイロンをかける若い女性》など、母親や召使い、未亡人など多様な女性が描かれました。オノレ・ドーミエ《〈青鞜派〉第28図（『シャリヴァリ』1844年5月23日）》のような、保守的な価値観から自立する女性を皮肉った風刺画なども登場しました。
 3章「「パリジェンヌ」の確立−憧れのスタイル」では、ナポレオン3世による第二帝政時代を取り上げます。近代化された街で消費を謳歌し、最先端の装いを着こなすパリの女性像が流行になり、アメリカにまで伝わりました。
 4章は、「芸術をとりまく環境−制作者、モデル、ミューズ」。19世紀後半、印象派やソシエテ・デ・パントゥル=グラヴール（画家・版画家協会）などの新勢力が台頭したなか、モデルやミューズとなったり、画家として制作を行う女性の姿を追います。
 最後の5章では、「モダン・シーン−舞台、街角、スタジオ」と題して、仕事やスポーツなど幅広く活躍し、時代を牽引する“パリジェンヌ”となっていく過程を展観します。レギーナ・レラング《バルテ、パリ》のようなファッション写真、すっきりしたシルエットのピエール・カルダン《ドレス》、ゲアダ・ヴィーイナ《『ジュルナル・デ・ダム・エ・デ・モード』より、プレート170》のイラスト、ポストカードなど、多彩な作品が並びます。

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1. エドゥアール・マネ《街の歌い手》1862年頃
   Bequest of Sarah Choate Sears in memory of her husband, Joshua Montgomery Sears 66.304
2. 《ドレス（3つのパーツからなる）》1770年頃　The Elizabeth Day McCormick Collection 43.1643a-c
3. メアリー・スティーヴンソン・カサット《縞模様のソファで読書するダフィー夫人》1876年
   Bequest of John T. Spaulding 48.523
4. シャルル・ナイヨ《ダンスする女性シリーズ〈ムーラン・ルージュの舞踏会〉より》1905年
   Collection of Leonard A. Lauder
Photographs©Museum of Fine Arts, Boston