19世紀末から20世紀前半にかけてフランスで活躍したナビ派の画家、ピエール・ボナール。浮世絵の影響を受け、躍動にあふれる装飾的な作品を描いて「日本かぶれのナビ」と呼ばれたその魅力を絵画、素描、版画、写真などから掘り起こす大規模な回顧展です。

1867年、パリ郊外に生まれたボナールは、パリの画塾アカデミー・ジュリアンに通い、ポール・セリュジエ、ポール・ランソン、モーリス・ドニらと出会います。1888年、ポール・ゴーギャンの教えを受けたセリュジエを中心に、エドゥアール・ヴュイヤールらとともに「ナビ派」を結成。父の望んだ法律の道ではなく、画家になることを決意します。
 1890年、エコール・デ・ボザールで開催された「日本の版画展」に衝撃を受け、ジャポニスムの影響が現れた作品を描くようになります。1925年には、長年恋人だったマルト・ド・メリニー（本名マリア・ブルサン）と結婚し、カンヌ近郊のル・カネに居を構えました。

本展では、7章立てで画業を振り返ります。「1章　日本かぶれのナビ」では、ナビ派の一員として、繊細で奔放なアラベスクと装飾モティーフが特徴的な作品が登場。浮世絵の美学を積極的に取り込み、縦長の構図や平坦な色面構成を試みました。《庭の女性たち》など、ジャポニスムの影響を受けた作品や、親密な室内情景を描いた作品なども紹介されます。「2章　ナビ派時代のグラフィック・アート」では、リトグラフによるポスターや本の挿絵、版画集など、初期の作品に迫ります。「3章　スナップショット」では、水遊びに興じる甥っ子たちや恋人マルトのヌードを写した美しい写真を展示。「4章　近代の水の精たち」では、画業全体で重要な位置を占める裸婦作品に注目。「5章　室内と静物「芸術作品―時間の静止」」では、“親密さ”をテーマに描かれた作品がそろいます。《桟敷席》や《ル・カネの食堂》など、日常の些細な変化を“時間の静止”と捉えて描きました。「6章　ノルマンディーやその他の風景」では、《ボート遊び》など、やわらかな光の中にひろがる風景を描いた作品を取り上げます。「7章　終わりなき夏」では、色彩に満ちた終わることのない“夏”を描いた《水の戯れ あるいは 旅》などが展示されます。
 オルセー美術館のボナール・コレクションと国内外の優品を加えた130点以上の作品が一堂に集い、うち、約30点は初来日。初期から晩年までトータルに展観できます。

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1. ピエール・ボナール《庭の女性たち》1890-91年　デトランプ、カンヴァスで裏打ちされた紙（4点組装飾パネル）　160.5×48cm（各） オルセー美術館
   © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF
2. ピエール・ボナール《猫と女性 あるいは 餌をねだる猫》1912年頃　油彩、カンヴァス　78×77.5cm　オルセー美術館
   © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF
3. ピエール・ボナール《黄昏（クロッケーの試合）》1892年　油彩、カンヴァス　130.5×162.2cm　オルセー美術館
   © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF
4. ピエール・ボナール《フランス＝シャンパーニュ》1891年　多色刷りリトグラフ　78×50cm
   川崎市市民ミュージアム
5. ピエール・ボナール《大きな庭》1895年　油彩、カンヴァス　168×221 cm　オルセー美術館
   © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF