イベントカレンダーEvent Calendar

六本木ヒルズ・アークヒルズ・虎ノ門ヒルズ周辺のイベント情報をお届けします。

202411/5
週間予定当日の予定
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ポケモン×工芸展 ―美とわざの大発見―
2024/11/1（Fri） - 2025/2/2（Sun）
場所：麻布台ヒルズギャラリー
2023年3月から6月まで国立工芸館（石川県）にて開催された「ポケモン×工芸展― 美とわざの大発見―」。工芸の多種多様な素材と技法でポケモンに挑み、ひらめきと悶えと愉しみの中から生まれた約70点の作品を公開した。アメリカや日本各地での巡回を経て開催される本展では、今までの巡回展からバージョンアップし、数名の作家による追加作品を含めた80点を展示する。また、展覧会開催を記念して、会期中のトークイベントやワークショップのほか、コラボカフェの開催や、展覧会オリジナルグッズも販売される。
時間：［月火水木日］10:00～19:00［金・土・祝前日］10:00～20:00（入館は閉館30分前まで）／休館日：12月31日／料金：［前売］一般1,600円、大学・専門学生1,400円、高校生1,100円、4歳～小学生400円［窓口］一般1,800円、大学・専門学生1,600円、高校生1,300円、4歳～小学生600円／問合せ：03-6402-5460
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ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ
2024/9/25（Wed） - 2025/1/19（Sun）
場所：森美術館
70年にわたるキャリアの中、インスタレーション、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまなメディアを用いて、男性と女性、受動と能動、具象と抽象、意識と無意識といった二項対立に潜む緊張関係を探求したルイーズ・ブルジョワ。ブルジョワの芸術は、幼少期に経験した複雑でときにトラウマ的な出来事をインスピレーションの源としている。日本では27年ぶり、また国内最大規模の個展となる本展では、約100点に及ぶ作品群を、「第1章　私を見捨てないで」「第2章　地獄から帰ってきたところ」「第3章　青空の修復」の3章構成で紹介する。
時間：10:00～22:00（火曜日・10月23日は17:00まで、12月24日・31日は22:00まで、9月27日・28日は23:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：会期中無休／料金：［平日］一般2,000円（1,800円）、高大生1,400円（1,300円）、65歳以上1,700円（1,500円）［土・日・休日］一般2,200円（2,000円）、高大生1,500円（1,400円）、65歳以上1,900円（1,700円）※（）内は専用オンラインサイトでの購入料金／問合せ：050-5541-8600
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さくらももこ展
2024/10/5（Sat） - 2025/1/5（Sun）
場所：森アーツセンターギャラリー
まんが家、エッセイスト、作詞家、脚本家といくつもの顔を持ち、新しいキャラクターやエッセイを次々と生み出し続けた稀代のアーティスト、さくらももこ。『教えてやるんだありがたく思え！』でデビュー以降、『ちびまる子ちゃん』『COJI‐COJI』といった人気作品を続々と発表し、特に少女まんが雑誌「りぼん」（集英社）にて連載開始となった『ちびまる子ちゃん』は、1990年のアニメ化以来、国民的まんがとなっている。本展では、代表作を含む約300点のカラー原画や直筆原稿を展示するほか、東京会場ならではの展示や企画も登場する。
時間：10:00～18:00（金・土曜日、10月13日、11月3日は20:00まで）※入場は閉館時間の30分前まで／休館日：会期中無休／料金：一般1,800円、高大生1,500円、4歳～中学生800円
>>さくらももこ展
アーリーン・シェケット：信仰のその先
2024/11/1（Fri） - 12/21（Sat）
場所：Pace ギャラリー（麻布台ヒルズガーデンプラザA 1-2F）
アメリカのアーティスト、アーリーン・シェケットの個展「アーリーン・シェケット：信仰のその先」がPace ギャラリーで開催。陶芸のジャンルに収まらないセラミック彫刻や、スチール、粘土、木材を組み合わせた示唆的なタイトルのハイブリッド彫刻で広く知られているシェケットは、ニューヨークのメトロポリタン美術館やホイットニー美術館など、世界の主要な美術館に作品が所蔵されている。日本では初の展覧会となる本展では、彫刻、ドローイング、タペストリー作品など多彩な作品を幅広く紹介する。
時間：11:00～20:00／休廊日：月曜日／料金：無料／問合せ：03-6681-9400
MUUUSE : MUSIC MUSEUM ～音に触れる、光を聞く。身体が反射する。～
2024/11/1（Fri） - 12/27（Fri）
場所：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
アーティストから提供された楽曲や映像を使用した展示演出により、音楽に没入する新感覚の音楽体験ミュージアム「MUUUSE：MUSIC MUSEUM」。アート、テクノロジー、エンターテインメントなどの垣根を越えた情報発信拠点「TOKYO NODE」と、ラジオ局「J-WAVE」により開催される本イベントでは、一流のクリエーターによる表現と最先端演出により、クラッシックから、ポップス、AIが作曲する音楽まで、イマーシブな音楽体験を提供する。
時間：10:00～20:00（最終入場は30分前まで）／料金：［平日］一般2,500円、大学・専門学生2,200円、高校生1,800円、小中生800円［土日祝］一般2,800円、大学・専門学生2,500円、高校生2,000円、小中生1,000円／問合せ：03-6433-8200
日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション
2024/8/3（Sat） - 11/10（Sun）
場所：東京都現代美術館（江東区三好4-1-1）
精神科医、高橋龍太郎が1997年から本格的に始めた日本の現代美術コレクションは、草間彌生、合田佐和子を出発点として、1990年代以降の重要作家の初期作品・代表作を数多く所有し、国内外26の公立・私立美術館でコレクション展が開催されてきた。本展は初期から東日本大震災を経て現在に至るコレクションの変化を、ひとりのコレクターの「私観」として辿る。
時間：10:00～18:00（8月9日・16日・23日・30日は21:00まで開館）※展示室入場は閉館時間の30分前まで／休館日：月曜日（8月12日、9月16日・23日、10月14日、11月4日は開館）、8月13日、9月17日・24日、10月15日、11月5日／料金：一般2,100円、大学・専門学校生・65歳以上1,350円、中高生840円／問合せ：050-5541-8600
>>日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション
特別展「鳥 ～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」
2024/11/2（Sat） - 2025/2/24（Mon）
場所：国立科学博物館（台東区上野公園7-20）
鳥類をテーマに、600点以上の剥製・骨格標本を展示するとともに、鳥類の起源である恐竜から多様に進化した鳥類の魅力に迫る、「鳥 ～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」。本展では、急速に発展するゲノム解析による研究で明らかになった最新の系統分類をもとに、鳥類に特有な体の構造や生態を紹介しながら、鳥たちの多種多様な進化を解説。身近な存在である鳥への理解を深め、鳥とともに歩んでいく未来について考える。
時間：9:00～17:00（入館は閉館30分前まで）／休館日：月曜日（ただし11月4日、12月23日、1月13日、2月17日・24日は開館）、11月5日、12月28日～1月1日、1月14日／料金：一般・大学生2,100円、小中高生600円／問合せ：050-5541-8600
>>特別展「鳥 ～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」
特別展 文明の十字路　バーミヤン大仏の太陽神と弥勒信仰　―ガンダーラから日本へ―
2024/9/14（Sat） - 11/12（Tue）
場所：三井記念美術館（中央区日本橋室町2-1-1 三井本館7F）
アフガニスタンの中央部を東西に走るヒンドゥークシュ山脈の中にあるバーミヤン遺跡。古くからユーラシア各地の文化が行き交うこの地域は、「文明の十字路」とも呼ばれている。渓谷の崖には多くの石窟が掘られ、その中に東西二体の大仏がそびえており、大仏の周囲壁面には「太陽神」と「弥勒」の姿が描かれていた。本展では、東西二体の大仏を原点とする太陽神と弥勒の世界に迫り、特に「未来仏」である弥勒信仰の流れを、インド・ガンダーラの彫刻と日本の法隆寺など奈良の古寺をはじめ各所に伝わる仏像、仏画等の名品で紹介する。
時間：10:00～17:00（入館は閉館30分前まで）／休館日：9月24日・30日、10月7日・15日・21日・28日、11月5日／料金：一般1,500円、高大生1,000円、70歳以上（要証明） 1,200円／問合せ：050-5541-8600
>>文明の十字路　バーミヤン大仏の太陽神と弥勒信仰　―ガンダーラから日本へ―
特別展 オタケ・インパクト　越堂・竹坡・国観、尾竹三兄弟の日本画アナキズム
2024/10/19（Sat） - 12/15（Sun）
場所：泉屋博古館東京（六本木1-5-1）
明治から昭和にかけて文部省美術展覧会をはじめとする様々な展覧会で成功を収め、「展覧会の申し子」として活躍した、尾竹越堂、竹坡、国観の尾竹三兄弟。しかし、竹坡を中心にラディカルな表現やエキセントリックな生き方を追求したことで、毀誉褒貶を受け、美術史から徐々に忘れられていった。尾竹三兄弟は展覧会制度の中で新しい日本画の可能性を示したが、その革新的な作品は現代においても新鮮である。東京で初めて尾竹三兄弟を紹介する本展では、尾竹三兄弟の重要作や新出作品、未公開資料を通じ、三兄弟の知られざる魅力を紹介する。
時間：11:00～18:00（金曜日は19:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：月曜日（11月4日は開館）、11月5日／料金：一般1,200円、高大生800円／問合せ：050-5541-8600
>>特別展 オタケ・インパクト　越堂・竹坡・国観、尾竹三兄弟の日本画アナキズム
田名網敬一　記憶の冒険
2024/8/7（Wed） - 11/11（Mon）
場所：国立新美術館
武蔵野美術大学在学中にデザイナーとしてキャリアをスタートし、雑誌や広告を主な舞台に日本のアンダーグラウンドなアートシーンを牽引してきた田名網敬一。その一方で、1960年代よりデザイナーとして培った方法論、技術を駆使し、現在に至るまで絵画、コラージュ、立体作品、アニメーション、実験映像、インスタレーションなど、ジャンルや既存のルールに捉われることなく精力的に制作を続け、美術史の文脈にとって重要な爪痕を残してきた。初の大規模回顧展となる本展では、現代的アーティスト像のロールモデルとも呼べる田名網の60年以上にわたる創作活動を、初公開の最新作を含む膨大な作品数で紹介する。
時間：10:00～18:00（金・土曜日は20:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：火曜日／料金：一般2,000円、大学生1,400円、高校生1,000円／問合せ：050-5541-8600
>>田名網敬一　記憶の冒険
田中一村展　奄美の光 魂の絵画
2024/9/19（Thu） - 12/1（Sun）
場所：東京都美術館（台東区上野公園8-36）
自らの芸術の探究に生涯を捧げた画家、田中一村。世俗的な栄達とは無縁な中、全身全霊をかけて「描くこと」に取り組んだ一村の生涯は、「不屈の情熱の軌跡」といえるものであった。本展では、一村の神童と称された幼年期から、終焉の地である奄美大島で描かれた最晩年の作品までを、奄美の田中一村記念美術館の所蔵品をはじめ、近年発見された資料を多数含む構成により展観する。
時間：9:30～17:30（金曜日は20:00まで）※入室は閉室の30分前まで／休室日：月曜日（ただし9月23日、10月14日、11月4日は開室）、9月24日、10月15日、11月5日／料金：一般2,000円、大学・専門学生1,300円、65歳以上1,500円（土日祝および11月26日以降は日時指定予約制）／問合せ：050-5541-8600
>>田中一村展　奄美の光 魂の絵画
空の発見
2024/9/14（Sat） - 11/10（Sun）
場所：渋谷区立松濤美術館（渋谷区松濤2-14-14）
障屛画では黄金地や金雲などがこの空間を占め、水墨画では余白のような位置づけである「空」は、近世になるまで現実的に描こうとする意識が希薄だった。本展では、日本美術の中の多様な空の表現や、西洋美術と日本美術の視点の比較、近代日本の様々な空模様、カタストロフィーによって露になるもう一つの空の姿、様々に空と向き合う現代のアーティストたちなど、全6章で紹介する。
時間：10:00～18:00（金曜日は20:00まで）※入場は閉館の30分前まで／休館日：月曜日（ただし9月16日・23日、10月14日、11月4日は開館）、9月17日・24日、10月15日、11月5日／料金：一般1,000円、大学生800円、高校生・60歳以上500円、小中生100円／問合せ：03-3465-9421
>>空の発見
企画展「ゴミうんち展」
2024/9/27（Fri） - 2025/2/16（Sun）
場所：21_21 DESIGN SIGHT（赤坂9-7-6）
世界は循環しており、さまざまな時間軸のなかでひとつのかたちに留まることなく、動き続け、多様に影響し合い複雑に巡っている。その結果、いわゆる自然界においては、ゴミもうんちもただそのまま残り続けるものはほとんどなかった。本展では、身の回りから宇宙までを見渡し、さまざまな「ゴミうんち」を扱い、ゴミうんちを含む世界の循環を「pooploop」と捉え、ゴミうんちという新しい概念をきっかけに、人工物のデザインも同じようにできないのかと考え、世界の循環に向き合う。
時間：10:00～19:00（9月27日・28日は22:00まで）※入場は閉館30分前まで／休館日：火曜日（2月11日は開館）、12月27日～1月3日／料金：一般1,400円、大学生800円、高校生500円／問合せ：03-3475-2121
>>企画展「ゴミうんち展」
荏原 畠山美術館 開館記念展 Ⅰ―與衆愛玩一共に楽しむ-
2024/10/5（Sat） - 12/8（Sun）
場所：荏原 畠山美術館（白金台2-20-12）
開館60年を迎える畠山記念館が大規模な改築工事を終え、装い新たに「荏原 畠山美術館」として開館する。3回にわたり開催される開館記念展の第一弾となる本展では、畠山即翁の茶と能楽をテーマに館を代表する名品を展示。また、新たな領域への挑戦の第一弾として「酒井億尋コレクション」を一堂に展観。美術館の創設者であり、作品の愛蔵者であった畠山即翁の美意識や想いに触れ、美の架け橋となった二人の実業家・コレクターに焦点を当てる。
時間：10:00～16:30（入館は閉室の30分前まで）／休室日：月曜日（ただし10月14日、11月4日は開館）、10月15日、11月5日～11月7日／料金：一般1,500円、高大生1,000円／問合せ：050-5541-8600
>>荏原 畠山美術館 開館記念展 Ⅰ―與衆愛玩一共に楽しむ-
テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする
2024/10/12（Sat） - 2025/1/5（Sun）
場所：東京ステーションギャラリー（千代田区丸の内1-9-1）
「Plain, Simple, Useful（無駄なくシンプルで機能的）」なデザイン理念をもとに、個人の生活空間から都市、社会に至るまで広範囲にわたりデザインによる変革を推進したサー・テレンス・コンラン。1960年代にホームスタイリングを提案する画期的なショップ「ハビタ」で成功を収め、その後「ザ・コンランショップ」によって世界のデザイン市場に大きな影響を与えた。レストラン事業でも50以上の店舗を展開し、モダン・ブリティッシュ料理を定着させたほか、長年温めていたデザイン・ミュージアム設立構想を1989年に世界で初めて実現させたことも大きな功績の一つである。本展では、コンランの初期プロダクトや家具デザイン、ショップやレストラン関連のアイテム、愛用品、著書、写真、映像など300点以上の作品や資料を展示し、さまざまな視点からコンラン像を紹介する。
時間：10:00～18:00（金曜日は20:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：月曜日（ただし10月14日、11月4日、12月23日は開館）、10月15日、11月5日、12月29日～1月1日／料金：一般1,500円、高大生1,300円／問合せ：03-3212-2485
>>テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする
ひとを描く
2024/11/2（Sat） - 2025/2/9（Sun）
場所：アーティゾン美術館（中央区京橋1-7-2）
古代ローマの大プリニウスが『博物誌』に記したギリシア人の説話では、陶器商の娘が旅立つ恋人の姿を壁に影で残したとされており、この物語は18世紀後半から19世紀初めに絵画の起源として引用された。ヨーロッパ美術史でも「ひとを描く」ことは重要な要素のひとつであり、マネやセザンヌの自画像は技量を示すと同時に表現の実験の場でもあった。ルノワールの肖像画は画家の生活を支える手段となり、物語の登場人物を描いた作品もある。本展では、石橋財団コレクションから、古代ギリシア陶器と近代ヨーロッパの絵画作品などの合計85点を展示し、人物表現の豊かさを紹介する。
時間：10:00～18:00（金曜日は20:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：月曜日（ただし11月4日、1月13日は開館）、11月5日、12月28日～1月3日、1月14日／料金：【ウェブ予約チケット】1,200円 （各入場時間枠終了の10分前まで販売）【窓口販売チケット】1,500円（予約枠に空きがある場合購入可）／問合せ：050-5541-8600
>>ひとを描く
没後300年記念　英一蝶 ─風流才子、浮き世を写す─
2024/9/18（Wed） - 11/10（Sun）
場所：サントリー美術館（赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア3F）
元禄年間に江戸を中心に活躍した絵師、英一蝶。狩野探幽の弟・安信のもとでアカデミックな教育を受けたが、菱川師宣や岩佐又兵衛らに触発され、市井の人々を描く独自の風俗画を生み出した。広く愛された一蝶の画風は、弟子たちによって英（はなぶさ）派が形成され、浮世絵師・歌川国貞などにも影響を与えた。また、松尾芭蕉に学び俳諧をたしなむなど多才である一方、元禄11年に三宅島へ流罪となるという異色の経歴を持ち、1709年に恩赦で江戸へ戻ったのち「英一蝶」と改名した。没後300年を記念して開催される本展は過去最大規模の回顧展となり、初期の瑞々しい作品から、配流時代の貴重な〈島一蝶（しまいっちょう）〉、江戸再帰後の晩年作など、各地に残る優品を紹介する。
時間：10:00～18:00（金曜日・11月9日は20:00まで、9月27日・28日は22:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：火曜日（ただし11月5日は開館）／料金：一般1,700円、高大生1,000円／問合せ：03-3479-8600
藤本由紀夫 BLOOM’S BROOM
2024/10/26（Sat） - 11/22（Fri）
場所：シュウゴアーツ（六本木6-5-24 complex665 2F）
シュウゴアーツでは2020年のオンラインショーから4年ぶりの開催となる藤本由紀夫の個展「BLOOM’S BROOM」。本展では、ギャラリーに800枚の素焼きタイルを敷き詰め、観客がタイルの上を自ら歩き、その重みで徐々にタイルが音を立てひび割れていく過程により成立する作品『BROOM（TILE）』のほか、藤本が長年制作をつづける、角砂糖をガラスのチューブに詰め、回転させることによって徐々に砂糖がぶつかり合って崩れ、最後は真っ白な粒状の姿へと変化する『SUGAR』シリーズの新作も発表する。
時間：11:00～18:00／休廊日：日・月曜日、祝日／料金：無料／問合せ：03-6447-2234
荒川ナッシュ医　ペインティングス・アー・ポップスターズ
2024/10/30（Wed） - 12/16（Mon）
場所：国立新美術館
2000年代から国際展や美術館でパフォーマンス・アートを発表してきた米国在住のアーティスト、荒川ナッシュ医。国立新美術館においては、2007年の開館以来初となるパフォーマンス・アーティストの個展となる本展では、荒川ナッシュに協力する多数の画家による絵画が2000㎡の会場内の９つのセクションに分かれて「登場」する。
時間：10:00～18:00（金・土曜日は20:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：火曜日／料金：無料／問合せ：050-5541-8600
AUTUMN AT THE GREEN
2024/10/26（Sat） - 11/10（Sun）
場所：麻布台ヒルズ
麻布台ヒルズの秋を楽しむイベント「AUTUMN AT THE GREEN」。第1弾「グリーン・サム・マーケット」では、秋の草花を中心に、部屋を彩る観葉植物などを販売するほか、秋の心地良い夜風の中で映画鑑賞ができる「ボタニカルシネマナイト」を開催。秋の植物に注目しながら麻布台ヒルズを巡る「緑のツアー」も実施される。また、中央広場や各レストランに厳選された秋の味覚が集合する「HARVEST WEEK」や、ファッション店舗で特別な体験が楽しめる「FASHION WEEKEND」も順次開催予定。麻布台ヒルズの色とりどりの秋を楽しんでみては。
時間：【GREEN THUMB MARKET（グリーン・サム・マーケット）】日時：10月26日・27日 11:00～17:30（予定）【ボタニカルシネマナイト】日時：10月26日・27日 17:30～20:00（予定）※天候により中止の場合あり／料金：無料／問合せ：03-6433-8100
殿村任香写真展「魂トリップ soul trip」
2024/10/25（Fri） - 11/30（Sat）
場所：禅フォトギャラリー（六本木6-6-9 ピラミデビル2F）
2008年、自身の家族の日常を赤裸々に撮った「母恋 ハハ・ラブ」で鮮烈なデビューを飾った殿村任香。殿村の韓国人の祖父と日本人の祖母の愛を通して、人が愛し合うということをいま一度問う内容である本作「魂トリップ soul trip」は、本年のアルル国際写真展にて、アソシエイトプログラムとしてKyotographieとSigmaによるプロデュースとKeringによるサポートで開催された「TRANSCENDENCE」で初公開され、大きな注目を浴びた。また、本展に合わせた写真集『魂トリップ soul trip』も刊行される。
時間：12:00～19:00／休廊日：日・月曜日、祝日／料金：無料／問合せ：03-6804-1708
大西麻貴+百田有希 / o+h展：生きた全体──A Living Whole
2024/9/4（Wed） - 11/24（Sun）
場所：ＴＯＴＯギャラリー・間（南青山1-24-3 ＴＯＴＯ乃木坂ビル3F）
公共建築から住宅、福祉施設まで幅広く手がけ、日本建築学会賞（2023年）やヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館キュレーション（2023年）など、常に注目を集め続ける若手建築家である大西麻貴と百田有希。本展では、大西と百田の作品や人の営みが織りなす「生きた全体」が、建築の風景としてどのように立ち上がってくるのか、模型や言葉、インスタレーション等で紹介する。
時間：11:00～18:00／休館日：月曜日／料金：無料／問合せ：03-3402-1010
生誕130年 芹沢銈介の世界
2024/9/5（Thu） - 11/20（Wed）
場所：日本民藝館（目黒区駒場4-3-33）
来年、生誕130年を迎える染色家・芹沢銈介。自由な色彩感覚と模様を生む天賦の才に恵まれた芹沢は、身辺の品々などを日々スケッチし、日常への眼差しに裏打ちされた多彩な作品生み出した。本展では、芹沢の多彩な作品のほか、柳宗悦が「本当の美しさがわかっている」と評した芹沢の蒐集にも注目し紹介する。
時間：10:00～17:00（入館は閉館30分前まで）／休館日：月曜日（ただし祝日の場合は開館、翌日休館）／料金：一般1,200円、高大生700円、小中生200円／問合せ：03-3467-4527
港区立郷土歴史館令和６年度特別展「激動する幕末維新の港区」
2024/10/19（Sat） - 12/15（Sun）
場所：港区立郷土歴史館（白金台4-6-2 ゆかしの杜内）
1853年、ペリー艦隊が浦賀に来航し幕府に開国を要求。幕府は翌年アメリカと和親条約を結び、日本は開国の道を進み始めた。これが「幕末」の始まりである。開国後、日本では攘夷運動や国内情勢の不安定化が進行し、幕府は急速に衰退していった結果、日本は明治維新を迎えることとなる。幕末維新期において、当時の日本を揺るがした大事件の舞台となった重要な場所である港区域。本展では、港区域と関わりの深い事件を通じて、幕末維新期の歴史を振り返る。
時間：9:00～17:00（土曜日は20:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：11月21日／料金：一般400円、小中高生200円／問合せ：03-6450-2107
ベル・エポック―美しき時代 パリに集った芸術家たち ワイズマン＆マイケル コレクションを中心に
2024/10/5（Sat） - 12/15（Sun）
場所：パナソニック汐留美術館（東新橋1-5-1 パナソニック 東京汐留ビル4F）
19世紀末から1914年頃、パリが芸術的にもっとも華やいだ時代である「ベル・エポック」。ベル・エポック期から1930年代に至る時代の美術、工芸、舞台、音楽、文学、モード、科学といった様々なジャンルで花開いた文化の様子を重層的に紹介する本展では、当時のパリの繁栄や活気を鮮明に伝える多様な分野の作品が登場。また展示の中核として、往時のモンマルトルの世相を色濃く反映した珠玉の作品群である、デイヴィッド・E.ワイズマンとジャクリーヌ・E.マイケルの絵画コレクションも展観する。
時間：10:00～18:00（11月1日・22日・29日、12月6日・13日・14日は20:00まで）※入館は閉館30分前まで／休館日：水曜日（ただし12月11日は開館）／料金：一般1,200円、高大生700円、65歳以上1,100円／問合せ：050-5541-8600
フジフイルム スクエア 写真歴史博物館 企画写真展 ロベール・ドアノー写真展　第二部「“永遠の3秒”の原点」
2024/10/31（Thu） - 12/26（Thu）
場所：フジフイルム スクエア 写真歴史博物館（赤坂9-7-31 東京ミッドタウン1F）
フランスの国民的写真家とも称されるロベール・ドアノーは、1912年にパリ南郊外のジャンティイに生まれ、生涯を通じて貧困層や移民が多く住む場所であった郊外に住み続けた。「職業写真家としてのロベール・ドアノー」に焦点を当てる本展では、産業カメラマンとして働いていたルノー社での仕事、『LIFE』『ポワン・ド・ヴュ（Point de Vue）』『ル・ポワン（Le Point）』といった雑誌に掲載された作品や、広告のために撮影された作品から、38点を精選して紹介する。
時間：10:00～19:00（最終日は14:00まで）※入館は閉館10分前まで／休館日：会期中無休／料金：無料／問合せ：03-6271-3350
トニー・アウスラー「Transmission」
2024/10/4（Fri） - 12/21（Sat）
場所：SCAI PIRAMIDE（六本木6-6-9 ピラミデ3F）
テクノロジーやメディアが、いかに人々の心理に影響を及ぼしているかを探求するアーティスト、トニー・アウスラー。「映像イメージを箱型のテレビから解放した」アーティストのひとりであるアウスラーは、映像プロジェクションを取り入れたリサーチベースのプロジェクトを、世界中のギャラリーや美術館、パブリックスペースで発表してきた。本展では、初期における代表作から初公開となる最新作まで、アウスラーのアーティストキャリアを展観する。
時間：12:00～18:00／休廊日：日・月・火・水曜日、祝日／料金：無料／問合せ：03-6447-4817
ダニエル・オーチャード　MOTHER OF GLOOM
2024/9/12（Thu） - 11/10（Sun）
場所：ペロタン東京（六本木6-6-9 ピラミデビル1F）
長年にわたり、美術史上繰り返されてきた女性の身体描写に着目し、とりわけ「これらの偶像的表現が、私が女性としてこの世に生きるさまを反映し、またそれに影響を与えていること」について考察してきたダニエル・オーチャード。オーチャードが描く女性たちは、ただこの世の自分の居場所を主張するとともに、相反する感情や緊張感に満ちたマザーフッド（母であること）を暗示している。ペロタン東京では初の個展となる本展では、新作品群を通して、母親の重要性を中心に据えながら、母性体験の複雑性と向き合う。
時間：11:00～19:00／休廊日：日・月曜日、祝日／料金：無料／問合せ：03-6721-0687
ソール・ライター「Beauty in the Overlooked Ordinary」
2024/10/25（Fri） - 2025/1/13（Mon）
場所：art cruise gallery by baycrew’s（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー3F　SELECT BY BAYCREW’S内）
1950年代、ニューヨークがアートの中心地となる中、その潮流に背を向け、街中の色彩や詩情に満ちた小さな断片を写し取っていたソール・ライター。ファッション・フォトグラファーとして活動しつつも、50代で表舞台から姿を消し、自らの美意識に従って静かに生きたライターは、2006年に刊行された写真集『Early Color』により「カラー写真のパイオニア」として再評価される。2014年に設立されたソール・ライター財団は、大量の未整理カラーポジのアーカイブ化を進め、2023年にはライターの生誕100年を記念して未公開作品約150点が公開された。本展では、ソール・ライター財団監修のもと、新たにプリントした作品44点を日本で初めて展示する。
時間：11:00～20:00（入場は閉郎30分前まで）／休廊日：不定休／料金：無料
Myth In Motion
2024/9/21（Sat） - 11/9（Sat）
場所：KOTARO NUKAGA（六本木6-6-9 ピラミデ2F）
イギリス、イラン、アメリカをバックグラウンドに持ち、ペルシャ絨毯、中世イスラムの写本、中国絵画、浮世絵など幅広い視覚的伝統からインスパイアされた作品を発表してきたコア・ポアと、南米のアマゾンのウイトト族にルーツを持ち、祖母によって日常の中で語られた神話や先祖の逸話などの物語に強く影響を受けてきたレンベル・ヤワルカーニによる二人展「Myth In Motion」がKOTARO NUKAGAで開催。ポアとヤワルカーニが示す「神話」は、本展において鑑賞者の皆様と出会い、そこで生まれる文化的混淆によって予測不可能に創造的な「動的な神話」、つまり「Myth In Motion」として、新たな創造性の領域を切り拓く。
時間：11:00～18:00／休廊日：日・月曜日、祝日／料金：無料／問合せ：03-6721-1180

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