デザイナーであり、陶芸家でもあるインゲヤード・ローマン（1943〜）。機能性を重視した日常使いのガラス食器や陶磁器を多く手掛ける創作活動に注目。2016年にスウェーデン国立美術館で開催された同名の企画展をベースに日本独自の企画も盛り込み、初期から最新作までを俯瞰する企画展です。

1943（昭和18）年、ストックホルムに生まれたローマンは、1962（昭和37）年スウェーデン家具の父と呼ばれる家具デザイナーのカール・マルムステンが創立したカペラゴーデン手工芸学校で学び、スウェーデン国立芸術工芸デザイン大学に進学。卒業後、イタリアのファエンツァ国立陶芸学校で本格的に陶芸を学びます。その後、南スウェーデンの自宅に構えた工房で陶器の製作を始めました。1968（昭和43）年から4年間、ガラスメーカー「ヨハンスフォース」社に在籍した後、1981（昭和56）年から17年にわたり、ガラスメーカー「スクルフ」社でデザイナーとして活動。その間に、グラスジャグとろうそく立てで、エクセレント・スウェディッシュ・デザインアワードを受賞しています。

本展では、代表作を中心に約180点を展示。工房で手掛けた陶磁器のほか、デザイン提供を行ったスウェーデンのガラスメーカー「スクルフ」や「オレフォス」の製品、イケアとのコラボで生まれた天然素材を使った家具やバスケットなどがそろう“ヴィークティグト コレクション”、有田焼の老舗である香蘭社や木村硝子店との協働プロジェクトなど、幅広い活動が展観できます。特に、ローマン自身が工芸館の和室を使って行う展示は必見です。会場全体のデザインは、ベルリンのスウェーデン大使館のインテリアデザインなどを手掛けた北欧建築家グループ「クラーソン・コイヴィスト・ルーネ」が担当。世界的デザイナー、気鋭の建築家グループ、歴史ある建物の異色コラボも実現します。
 「自分が使いたいもの、使い勝手の良いもの」を考え、「使われて初めてデザインの価値が生まれる」という理念のもと、発表以後もローマン自身が使って、デザイン修正を重ねているものもあるというガラス作品、自らが工場に赴いて職人と共同作業で完成させたイケアのシリーズ作品、重ねると蓮の花のように見える木村硝子店《THE SET》など、日常を意識しながらデザインを組み込んでいくローマンの豊かな思考に触れ、スウェーデンの今も感じられる盛りだくさんの内容となっています。

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