19世紀末から20世紀初頭にかけて、ウィーンでは、絵画や建築、工芸、デザイン、ファッションなど、それぞれの領域を超えて新しい芸術を求める動きが盛んになり、装飾性豊かで煌びやかなウィーン独自の文化が開花した。この時代に登場した各界を代表する芸術家たちは、モダン・アート、モダン・デザインの黄金期「世紀末芸術」を作り上げた。本展では、18世紀後半やビーダーマイアー時代の傑作から、世紀末芸術の代表格といえるクリムトやシーレ、ウィーン分離派、ココシュカ、オットー･ヴァーグナー、ウィーン工房、アドルフ・ロースに至るまで、約400点の作品群で“芸術の都”ウィーンで育まれた芸術世界を総観する。

これまであまり注目されることがなかったウィーンの世紀末文化を「近代化（モダニズム）への過程」という視点から紐解く新しい試みの本展。18世紀中頃までさかのぼり、女帝マリア・テレジアとその息子、皇帝ヨーゼフ2世の啓蒙主義に基づいた社会の変革、そして後のウィーン工房に影響を与えた、ビーダーマイアー時代の工芸や、芸術都市へと発展する起源となった都市改造計画など、ウィーン世紀末文化に至るまでの歴史背景にスポットライトを当てる。

約400点の展示は、100万点に上る所蔵品を有するヨーロッパ有数の博物館「ウィーン・ミュージアム」の主要作品が主。収蔵品の中でも評価が高い世紀末ウィーンの美術コレクションの中から、グスタフ・クリムト（1862〜1918）の油彩画など47点、エゴン・シーレ（1890〜1918）の生涯のテーマであった自画像など22点、オスカー・ココシュカ（1886〜1980）の大胆なポスターなど17点と、ウィーン世紀末の巨匠の傑作が集結する。また、クリムトに影響を与えた画家ハンス・マカルト（1840〜1884）による、1879年の皇帝フランツ・ヨーゼフ1世と皇后エリーザベトの銀婚式記念パレードの絵画、作曲家アルノルト・シェーンベルク（1874〜1951）が描いた絵画作品なども見どころだ。

さらに本展は、絵画や工芸はもちろん、建築、デザイン、インテリア、ファッション、グラフィックデザインなど、当時の写真や資料、本展のために特別制作されたウィーン市の変遷映像など、多様なジャンルで魅せるのも特徴の一つ。モダン・デザインの全貌や、モーツァルトなどウィーンが生んだ音楽家にまつわる展示品も楽しめる。

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1. グスタフ・クリムト《エミーリエ・フレーゲの肖像》1902年　油彩／カンヴァス　178×80 cm
2. グスタフ・クリムト《第1回ウィーン分離派展ポスター》（検閲後） 1898年　カラーリトグラフ　97×70 cm
3. グスタフ・クリムト《愛》（『アレゴリー：新連作』のための原画 No.46）1895年　油彩／カンヴァス　62.5×46.5 cm
4. エゴン・シーレ《自画像》1911年　油彩／板　27.5×34 cm
5. カール・モル《朝食をとる母と子》1903年　油彩／カンヴァス　100.3×100 cm
6. オットー・ヴァーグナー《カール・ルエーガー市長の椅子》1904年　ローズウッド、真珠母貝の象嵌、アルミニウム、革　高さ：99 cm、幅：63 cm
※すべて、ウィーン・ミュージアム蔵　©Wien Museum / Foto Peter Kainz