線を核とするさまざまな表現を、現代におけるドローイングと捉え、その可能性を「言葉とイメージ」「空間へのまなざし」「水をめぐるヴィジョン」の文脈から再考しようとする展覧会。

デジタル化のすすむ今日、手を介したドローイングの孕む意義は逆に増大していると言える。それは、完成した作品に至る準備段階のものというよりも、常に変化していく過程にある、人や社会のありようそのものを示すものだからだ。
 本展ではまず、イメージだけでなく手がきの言葉も含めて、ドローイングとして捉え、両者の関係を探っていく。いくつもの挿絵本を手掛けたアンリ・マティス（1869〜1954）の集大成ともいえる作品『ジャズ』や、自ら紡いだ現代社会をめぐる批評的な詩文を書の作品として精力的に発表する石川九楊（1945〜）の近作から、言葉とイメージの関係やその間にあるものを再考する。
 次の章では、このように平面の上で拡がる線だけでなく、支持体の内部にまで刻まれるものや、空間のなかで構成される線も視野に入れ、空間へのまなざしという観点から、ドローイングの実践を紹介する。一貫した空間へのまなざし、つまり空間へのドローイングを核に彫刻のあり方を再考する戸谷成雄（1947〜）、ホット・グルーガンで糸を壁に糊付し、架空の構築物を想起させる作品を発表する盛圭太（1981〜）、そして、草間彌生（1929〜）の無限の反復に見えるドローイングから、その深度を探る作品も展示される。
 さらに、現実を超える想像力の中で、画家たちを捉えて離さなかった、流動的な水をめぐるヴィジョン（想像力による現実を超えるイメージ）というものが、ドローイングの主題として取り上げられてきた点にも注目。地域環境計画の分野のパイオニアとして仕事に従事し、近年では河川や海の水をめぐるヴィジョンをドローイングとして示す磯辺行久（1935〜）、木々の間を水が埋め尽くす大画面の流水図など、古今の画家によるアプローチの中のいくつかの要素をとりあげながら、絵画の可能性を追求する山部泰司（1958〜）の作品が取り上げられる。

最も根源的でシンプルな表現であるドローイングが、複雑化した現代において、どのような意味を持ちどう捉えられるのか。本展が、そのはてしない可能性を探るきっかけとなるだろう。

1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
6. 

1. 石川九楊《もしもおれが死んだら世界は和解してくれと書いた詩人が逝った　−追悼　吉本隆明》2012　作家蔵
2. 戸谷成雄《視線体 − 散》2019 photo：武藤滋生 copyright the artist　　courtesy of ShugoArts ［参考図版］
3. 草間彌生《無限の網》1953　東京都現代美術館蔵
4. 山部泰司《横断流水図》2014　作家蔵
5. 磯辺行久《海と浜風と篊原》2006　作家蔵
6. 磯辺行久《ANCIENT ILLUSION》1959　作家蔵