強烈な色彩で人々を魅了し続ける画家、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853〜1890）。37年という短い人生のうち、画家として活動したのはわずか10年にすぎないが、その短い画業で唯一無二の表現を獲得した背景には、「ハーグ派」「印象派」という2つの大きな絵画運動との出会いがあった。本展では、約40点のゴッホ作品にくわえ、マウフェやセザンヌ、モネなどハーグ派と印象派を代表する巨匠たちの作品約30点や、ファン・ゴッホが手紙の中で語った言葉を交えながら、独自の画風にたどり着くまでの過程を掘り下げて紹介する。

27歳で画家として生きることを決意したゴッホをまず導いたのが、1870〜1900年頃にかけて、オランダ南西部の都市・ハーグを中心に活動したハーグ派の画家たちだ。ジャン＝フランソワ・ミレーなど巨匠たちの作品を模写し、素描の手引書を読むなどしていたゴッホは、ハーグ派の画家たちとの出会いによって専門的な技術を習得。また、風景やなにげない日々の暮らしの様子を戸外で描いた彼らから、モティーフに対する真摯な取り組みの姿勢を学んだ。初めての本格的な油彩画となった《ジャガイモを食べる人々》など、土と共に生き、自然の移り変わりに寄り添う農民のありのままの姿を描いた作品からは、ハーグ派の色濃い影響が見て取れる。

そして1886年、パリに移り住んだゴッホは、ピサロ、エドガー・ドガ、ゴーギャン、ジョルジュ・スーラなど後にポスト印象派と呼ばれる若い画家たちと交流を深め、その作風を自身の作品に取り入れていく。特に、原色を対比させた明るい色遣いと、筆致の跡をはっきり残す描き方は、その後のゴッホの道を決定的に方向づけた。しかし彼は、ただ印象派を受け入れたのではなく、新たな技術を身につけることで唯一無二の画風を確立していく。他に類を見ない太くうねるような輪郭線、幾重にも原色を重ねた筆遣いなどは、まさにゴッホだけの表現といえる。

本展では、ゴッホが重要なテーマとして挑み続けたモティーフの作品《糸杉》《麦畑》などが一堂に会するほか、ゴッホが手掛けた静物画の中で最も美しい作品の一つと称される《薔薇》、記録で確認される限り日本初公開の《パリの屋根》も来日。2つの出会いによって導かれた、ゴッホの短くも濃密な10年間を、そのエッセンスを凝縮した展示構成で楽しめる。

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1. フィンセント・ファン・ゴッホ 《疲れ果てて》 1881年9-10月 鉛筆・ペン・インク・筆・不透明水彩、簀の目紙
   23.4×31.2cm P. & N. デ・ブール財団 © P. & N. de Boer Foundation
2. フィンセント・ファン・ゴッホ 《ジャガイモを食べる人々》 1885年4-5月 リトグラフ（インク・紙） 26.4×32.1cm
   ハーグ美術館 © Kunstmuseum Den Haag
3. フィンセント・ファン・ゴッホ 《器と洋梨のある静物》 1885年 油彩、カンヴァス 33.5×43.5cm ユトレヒト中央美術館
   © Centraal Museum Utrecht/Ernst Moritz
4. フィンセント・ファン・ゴッホ《糸杉》 1889年6月 油彩、カンヴァス 93.4×74cm メトロポリタン美術館
   Image copyright © The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY
5. フィンセント・ファン・ゴッホ 《パリの屋根》 1886年春 油彩、カンヴァス 45.6×38.5cm
   アイルランド・ナショナル・ギャラリー © National Gallery of Ireland
6. フィンセント・ファン・ゴッホ 《タンギー爺さんの肖像》 1887年1月 油彩、カンヴァス 45.5×34cm
   ニュ・カールスベア美術館 © Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen Photo: Ole Haupt