ロマンティックかつミステリアスな風景を描くスコットランド生まれの画家、ピーター・ドイグ。これまで名だたる美術館で作品が収蔵され、個展も行われるなど、現代で最も重要なアーティストの一人として注目されている。本展は、ピーター・ドイグの初期作から最新作までを紹介する待望の日本初個展となる。

ピーター・ドイグは、1959年スコットランドのエジンバラで生まれ、カリブ海の島国トリニダード・トバゴとカナダで育つ。1990年にロンドンのチェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで修士号を取得、1994年に主にイギリスで活躍する現代アーティストに贈られる名誉ある賞「ターナー賞」にノミネートされたのをきっかけに、ロンドンのアートシーンで一躍注目を浴びることとなる。同世代、後続世代のアーティストに多大な影響を与え、過去の巨匠になぞらえて、しばしば「画家の中の画家」と評される、現代アートのフロントランナーだ。

幻想的ながらどこか既視感のあるピーターの世界観は、彼がゴーギャン、ゴッホ、マティス、ムンクといった近代画家の作品の構図やモチーフ、映画のワンシーンや広告、彼が過ごしたカナダやトリニダード・トバゴの風景など、多様なイメージを組み合わせて絵画を制作していることに起因する。私たちが彼の作品に不思議と魅せられるのは、誰もがどこかで見たことのあるイメージを用いながらも、見たことのない世界を見せてくれるからだと言えるだろう。
 《のまれる》をはじめ、数多くの作品で用いられる小舟のモチーフは、もともと映画『13日の金曜日』などから着想を得たもので、作品は静けさと不穏な気配を帯びこれから何が起こるのかと私たちの想像力を誘う。また《ラペイルーズの壁》は、トリニダード・トバゴにある墓地の外壁沿いを歩く男性が描かれているが、小津安二郎の映画『東京物語』における「計算された静けさ」も念頭に置いて描いたといわれる作品だ。

展示される作品の中には幅3メートルを超える大型作品もあり、印刷物やスマートフォンでは伝わらないスケール感をぜひ美術館で味わいたい。

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1. 《ガストホーフ・ツァ・ムルデンタールシュペレ》 2000-02年、油彩・キャンバス、196×296cm、シカゴ美術館蔵
   ©Peter Doig. The Art Institute of Chicago, Gift of Nancy Lauter McDougal and Alfred L. McDougal, 2003. 433. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120
2. 《ポート・オブ・スペインの雨（ホワイトオーク）》 2015年、水性塗料・麻、301×352cm、作家蔵
   ©Peter Doig. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120
3. 《ブロッター》 1993年、油彩・キャンバス、249×199 cm、リバプール国立美術館、ウォーカー・アート・ギャラリー蔵
   ©Peter Doig. National Museums Liverpool, Walker Art Gallery, Presented by the John Moores Family Trust 1993. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120
4. 《ラペイルーズの壁》 2004年、油彩・キャンバス、200×250.5cm、ニューヨーク近代美術館蔵
   ©Peter Doig. Museum of Modern Art, New York. Gift of Anna Marie and Robert F. Shapiro in honor of Kynaston McShine, 2004. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120
5. 《のまれる》 1990年、油彩・キャンバス、197×241cm、ヤゲオ財団コレクション、台湾蔵
   ©Peter Doig. Yageo Foundation Collection, Taiwan. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120
6. 《赤い男（カリプソを歌う）》 2017年、油彩・麻、295×195cm、マルグリット・スティード・ホフマン蔵
   ©Peter Doig. Collection of Marguerite Steed Hoffman. All rights reserved, DACS & JASPAR 2020 C3120