1979年の開館以来、現代美術の専門美術館として約1,000点ものコレクションを築いた原美術館の35周年を記念するコレクション展です。

見どころは、1960年代末に起こった美術ムーブメント「もの派」と、その時代の作家による作品群。もの派の作品は、石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンなどの物を単体または組み合わせるのが特徴で、その理論的支柱だったのが日本在住の韓国人アーティスト、李禹煥です。
　1956年の来日以来、日本を拠点に国際的に活躍する李氏。その作品は、石と鉄板を配した彫刻や、広い余白にわずかな筆あとを見せる絵画など、どれも素材に最小限しか働きかけていません。動きのない部分が自然と鑑賞者を深い思索に誘う制作で知られています。

同美術館は2012年に李氏の「対話」を収蔵。1979年の初期から1990年代、2000年代まで制作の流れを俯瞰できるようになりました。本展では、初期作品2点、近作絵画2点、屋外常設立体作品1点の計5点が展示されます。また、同じもの派の榎倉康二、菅木志雄、吉田克朗、関根伸夫ら、荒木経惟、 安藤正子、加藤泉、 操上和美、佐伯洋江、坂田栄一郎、 野口里佳、やなぎみわ、米田知子などの作品も並び、現代美術の様相を展観できます。