墨の濃淡が画面に無限の奥行と広がりをもたらす水墨画。中国発祥の絵画表現は日本に伝播し、室町時代に独自の表現美を獲得しました。雪舟と長谷川等伯、2人の巨匠の作品を中心に水墨画の魅力を読み解く企画展です。

室町時代を代表する水墨画家 雪舟。画業の初期では日本の画法に則っていましたが、明への渡航後に画風を大きく転換。杭州で活躍した画僧 玉潤の絵画は“破墨”技法の源流となり、滞在中に現地で流行していた水墨表現も大きな影響をもたらしました。
　桃山時代に活躍した長谷川等伯は、自らを雪舟から5代目である「雪舟五代」と名乗り、水墨技法を駆使して独自の表現を確立させました。湿潤な空気感と微妙な光の演出は、南宋時代に活躍した牧谿（もっけい）の影響を受けていますが、日本人の感性に合わせて身近な事物を対象とするなど、大きな革新を行いました。

本展では、2人の水墨画家の絵画表現に迫りながら、室町時代に描かれたバリエーションに富んだ詩画軸、花鳥、山水、仏画なども展観し、近世の狩野派や文人画へと続く系譜を読み解きます。雪舟「破墨山水図」、長谷川等伯「松に鴉・柳に白鷺図屏風」という同美術館を代表する2つの作品が展示されるほか、その流れを組む狩野派、池大雅や浦上玉堂らによる文人画なども紹介されます。

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