『ドライブ・マイ・カー』でアカデミー賞®国際長編映画賞を受賞した濱口竜介監督による最新作。出演は、この映画のW主演により、2人で第79回カンヌ国際映画祭の最優秀女優賞を受賞した、『ベネデッタ』のヴィルジニー・エフィラと、『ウルヴァリン：SAMURAI』の岡本多緒。共演は、濱口監督が今回の脚本段階からあてがきをした『敵』の長塚京三、そして『見はらし世代』の若手俳優・黒崎煌代ほか。パリ郊外の介護施設で理想の介護の在り方を探求するマリー＝ルーと、独創的な演劇の演出家でステージⅣのがん患者である真理。同じ名前を持つふたりは偶然に出会い、友情を超える絆を結んでゆく。原作はがんの転移を経験しながら生き抜いた哲学者・宮野真生子氏と、臨床現場の調査を積み重ねてきた人類学者・磯野真穂氏が交わした20通の往復書簡による書籍。この著作に込められた魂を引き継ぎ、フランスと日本を舞台に2人の女性が出会い、互いに影響を与え合い人生が変化してゆく経緯を描く、新たな物語として映画化。認知症の介護のあり方、病を患う人間の生きる意思、資本主義と人間の生存を考える構造、対話により深まってゆく2人の信頼と友情。思いがけない出会いがもたらす喜びと、そこから波紋のように自然に広がる変化の連鎖を映し出す、力強い物語である。

パリ郊外の介護施設「自由の庭」の施設長であるマリー＝ルー・フォンテーヌは入居者を人間らしくケアすることを理想としつつ、人手不足やスタッフの無理解などに悩まされている。そんな中、マリー＝ルーは森崎真理という日本人の演出家に出会う。がん闘病中の真理が演出する、自閉スペクトラム症の孫・智樹と行動を共にする俳優・清宮吾朗の1人芝居から、マリー＝ルーは勇気をもらう。そして同じ名前の響きをもつ偶然に導かれ、2人の交流が始まる。しかしステージⅣのがん患者である真理は、あるとき「急に具合が悪くなる」と医師から告げられていた。真理の病の進行と共に2人の関係は劇的に深まり、互いの魂を通わせ合うようになるが……。

往復書簡を原作に物語へと昇華し、着想から5年をかけて日本、フランス、ベルギー、ドイツによる国際共同製作により完成した濱口監督の最新作。監督にとって初の海外ロケ作品であり、フランスでの撮影を中心に多くのフランスの俳優たちと共に、フランス語と日本語が交錯する会話によって物語が展開してゆく。映画では主人公を日本人とフランス人に置き換えていることなど、原作にはない要素が多く含まれているなか、著作の“核”を尊重して丁寧に表現し、現代の課題を観客自身の問題として受けとめられるように構成されている。
 映画では、2人の出会いと友情を超えるような魂のつながり、フランス発祥の認知症ケアの技法「ユマニチュード」、介護施設の現実、資本主義の構造、そして死へ向かう時間について描かれている。しかし重厚なテーマを扱いながらも、重苦しいばかりの作品ではない。むしろ奇跡のような出会いと時間を超える結びつきについて、大げさに飾ることなく、穏やかに温かく映している。往復書簡を映画として作り上げるまでの経緯は容易ではなく、濱口監督は松田広子プロデューサーから原作の映画化を提案された時から、著作に大きく心を動かされたと当時に、「言葉の多いこの内容を、どう映画にすればいいか分からずにいた」という。そんな折、フランスの制作会社から監督に「一緒に仕事をしたい」と連絡があり、主人公を日本人とフランス人にする発想が生まれる。さらに、監督自身が以前から興味をもっていたユマニチュードにある“個々の人生を活性化させる”理念が、原作の往復書簡と響き合う感覚を見出したそうだ。濱口監督はこの原作を映画として制作するために考えたことについて、第79回カンヌ国際映画祭で2026年5月16日（現地時間）に行われた記者会見にてこのように語っている。「大部分をフランスで撮るということであれば、この会話劇を受け入れてくれる土壌があるのではないかと思いました。目指したゴールはただ一つ、自分が原作を読んで得た、本当に体が震えるような思いをなんとか映画に移し替えることでした」

パリ郊外の介護施設「自由の庭」の施設長であるマリー＝ルー役はヴィルジニー・エフィラが、理想と現場の声と経営側との間に立ち迷い焦りながらも、ケアをされる側もする側もより良い環境を目指している人物として。マリー＝ルー役は撮影まで3ヶ月をきってからようやく決まり、ヴィルジニーは短期間で日本語の長いセリフを習得していった。彼女は濱口監督とこの映画への思いについて、このように語っている。「決してお世辞ではなく、今回の仕事は、私の映画人生のなかで、最も美しく、最も力強い撮影現場のひとつでした。みんながひとつになり、この映画のストーリーに身を捧げているという感覚、その一体感は揺るぎないものでした。あの感覚の強さは、濱口竜介監督のおかげで生まれたものです」
 国際的に活躍している日本人の演出家・森崎真理役は岡本多緒が、ステージⅣのがん患者でありながら今を生きることに注力する、しなやかな芯のある人物として。マリー＝ルーと資本主義の構造の話をホワイトボードで共有し、思索を深めてゆくシーンも印象的だ。岡本多緒は役作りとフランス語の習得、撮影現場で感じたことについて、2026年5月27日に東京で行われたジャパンプレミアにてこのように語った。「病と向き合うという重いテーマではありましたが、真理という女性の生命力や、演劇に対する情熱をどう表現するかに一番時間をかけました。フランス語に関しては、ヴィルジニーが本当に忍耐強く付き合ってくれて、彼女とのコミュニケーションの中で自然とフランス語が自分の言葉になっていく感覚がありました。現場は本当に温かく、皆に支えられて真理を生きることができたと思います」
 真理の演出による一人芝居の劇中劇「Da vicino nessuno e normale. 近づいてみれば、誰もまともな者はいない」を演じる俳優・清宮吾朗役は長塚京三が、自閉スペクトラム症である吾朗の孫・窪寺智樹役は黒崎煌代が、マリー＝ルーを支える「自由の庭」の副ディレクターであるオリヴィエ役はジャン＝シャルル・クリシェが、現場の実情と効率を考えてマリー＝ルーと対立するベテラン介護士のソフィ役はマリー・ビュネルが、ケアを習得中の介護士ダミアン役はロマン・コタールが、夜中に自作のラップを刻む介護士ジブリル役はガブリエル・ダマニが、レクリエーションを行なっている介護士ヴァネッサ役はロイーズ・ジャンジョーが、それぞれに演じている。

この映画にW主演しているヴィルジニー・エフィラと岡本多緒は、第79回カンヌ国際映画祭にて最優秀女優賞を共同受賞。ヴィルジニーは今回の受賞が2人にとって、とても驚きであり共に喜んだことについて、前述のジャパンプレミアにてこのように語った。「受賞があるかもしれないと連絡を受けた時には、『映画が賞をもらえるんだ』と思うだけで凄く嬉しかったんです。たくさんの映画の中で、8つしか賞はないわけですから。しかし、女優賞だとは知らなくて非常にびっくりしました。映像をご覧になったかもしれませんが、2人ともびっくりしているのが分かると思います。2人で受賞できたので、すごく嬉しくて。この映画は見ていただいて分かるように、女優を中心に据えた映画でもありますので、この受賞も正解かなと思っています」
 そして日本人初のこの賞の受賞となった岡本多緒は、共同受賞がいかに嬉しかったか、ジャパンプレミアにて朗らかに語った。「実感としては本当にまだまだ湧いておらず、ずっと湧かないままなんだろうなと。たくさんの祝辞をいただいて、皆さんが『元気をもらった』とか『嬉しい』って言ってくださることに感激しています。私が俳優としてこの賞をいただいたという感覚ではなくて、この2人のやり取りの中に生まれた何かを評価していただいたと思っています。なので、これはペアとして受賞できたことに意味があるし、それが審査員の方にも伝わったことがすごく嬉しいです」
 そして濱口監督も主演2人の受賞を大いに喜び、同イベントにて感謝と共にこのように語った。「本当に、あの2人が賞を受けたことは、この作品全体が評価されたと思っています。これからご覧いただくと分かりますが、この2人の演技が良くなければ決して成立しない映画であるし、そもそも始まりとして原作が2人の女性の魂の分け合いの話なので、それを2人が体現してくれた。宮野真生子さんと磯野真穂さんの魂を引き継ぐような形で見せてくださったことに、深く感謝をしております」

この映画の深みは、死や病を扱いながらも、何より生きることをテーマとしていることにある。実際に家族や親しい人が他界したり病を得たり、死に向き合う状況に置かれたりすると、想像もしていなかったさまざまな現実が次々と押し寄せ、できる限りすべてに対応し支えようとしても思うようにいかず、打ちひしがれ、心が摩耗して思い悩むことは少なくない。ステージ�Wのがん患者である真理は、心から信頼し合える人物と突然出会い、大きな心の充足を得る。一方でマリー＝ルーも、真理を支えながら彼女の影響により、仕事への取り組み方や行動が変化してゆく。また劇中の介護施設がユマニチュードを導入する過渡期にあることも、監督自身の取材をもとに現在の介護現場の葛藤が反映され、説得力をもって描かれている。
 私たちは日々、他者にどれほど向き合えているだろうか。真理とマリー＝ルーの邂逅には、出会いと縁の不思議さがある。目の前の人間から目を逸らさない2人だからこそ、深い出会いを得られたのかもしれない。ただ、ユマニチュードが学べば誰もが身につけられる技術であるように、他者に向き合おうとする心づもりもまた、誰もが選択できる姿勢だ。だからこの映画は、誰にとってもこうした出会いの可能性は開かれている、と静かに示しているのかもしれない。
 最後に、ジャパンプレミアにて原作者のひとりである磯野真穂氏が監督やスタッフ、キャストに向けて贈った手紙より一部の抜粋と、ヴィルジニー、岡本多緒、そして濱口監督が観客に伝えたメッセージをご紹介する。
 磯野氏の手紙より抜粋「人を大切にするとはとても根気のいる泥臭い作業です。実際濱口さんは5年という歳月をかけて私たちの書簡を大切にしようと音読までしながら何度も何度も向き合い、その底を流れる文字にはなっていない私たちの声を汲み上げようとしてくださいました。この映画には目の前の何かを大切にするという華々しさとは正反対の作業の裏側に心を砕いてくださった多くの方々がいます。観客の皆さん、3時間を超える長い映画ですが、この作品は、このように作られているので、エンドロールまで楽しんでいただきたいと思うのです。この映画はそれだけの価値がある作品です」
 ヴィルジニー「この映画への参加は、私に『映画を作るとはどういうことか』『人と深く向き合うとはどういうことか』を改めて教えてくれる、人生を変えるような旅でした。日本という素晴らしい国で、この素晴らしいチームと一緒に作れた作品を、今日皆さんと共有できることが私の最大の誇りです。どうぞ、私たちのこの旅を一緒に楽しんでください」
 岡本多緒「病や老い、そして死という少し重いテーマを扱ってはいますが、決して悲しいだけの物語ではありません。ヴィルジニーと一緒に生きた真理という女性の命の輝きや、人が誰かを想うことの美しさを感じていただけると思います。私たちの宝物のような作品になりました。ぜひ、エンドロールの最後まで楽しんでご覧ください」
 濱口監督「磯野さんの言葉に本当に感動し、ここまで頑張ってきてよかったと心から思いました。ありがとうございます。本作は、ここにいらっしゃる俳優の皆様が原作者の想いという“ライン”を引き継ぎ、大切な仕事をしてくれたからこそ成り立った映画です。スタッフ・キャスト総出の力で完成した作品ですが、代表して皆様に御礼申し上げます。上映前に一つお伝えしたいのは、先ほどからお話ししている『ラインを引く』という言葉は、原作にも書かれている大切なテーマです。ご興味を持たれた方は、ぜひ原作も手に取っていただければ幸いです。その上で、この映画をご覧になった後、次にその『ライン』を描くのは、観客の皆様お一人お一人だということです。どうぞ最後までごゆっくり楽しんでいってください」