様々な手法と様式を駆使し、多岐にわたるテーマの絵画を生み出し続ける破格の画家・横尾忠則（1936年〜）の展覧会が開催。
150号（約182×227�p）を中心とする新作油彩画約60点に、関連作品やスケッチ等も加え、88歳の横尾忠則の現在を紹介する。

1972年のニューヨーク近代美術館での個展開催など、早くから国際的な知名度を得てきた横尾は、その息の長い驚異的な想像力が注目を集めている。
 2023年春、からだの衰えを淡々と応じつつ、テーマも決めずに大きなキャンバスに向かううちに、「連歌」ならぬ「連画」制作を始めた横尾は、昨日の自作を他人の絵のように眺め、そこから今日の筆が導かれるままに描き、明日の自分＝新たな他者に託して、思いもよらぬ世界がひらけるのを楽しんでいる。

「連画」の起点となったのは、遠い昔に郷里の川辺で同級生たちと撮った記念写真のイメージだ。1970年に篠山紀信が撮影したその写真は、その後22年を経て出た写真集『横尾忠則　記憶の遠近術』に収録され、序文は、1970年に自決した三島由紀夫が遺していた横尾論であった。
因縁深きこの写真にインスピレーションを得て、横尾が1994年に描いた大作、《記憶の鎮魂歌》（横尾忠則現代美術館蔵）から、本展は始まる。
 水は横尾にとって重要なモチーフの一つ。多様なイメージが現れては消え、誰も見たことがないのになぜか懐かしくもある光景のもと、生も死も等しく飲みこんで、「連画の河」が流れる。

本展のみどころは、横尾の「連画」のゆくえを見守る楽しみだ。
他者の言葉を引き取りつつ歌を詠み、それをまた別の他者に託すという「連歌」を、絵画によって、しかもひとりだけで、続けることはできるのか、昨日の自分を、本当に他人のように受けとめられるものなのだろうか。
悠々と流れる大河＝連画のゆくえを、ほぼ制作されたとおりの順で追いかけ、横尾が川の流れに身を任せるように、この問いをゆったりと楽しんだ様を感じることができる。

視力、聴力、腕力に脚力と、身体のさまざまな能力が衰えるなかでも、横尾の反復は88歳の現在も淡々と続いている。
 その日その時の肉体からしか生まれてこない色、筆触、かたちが、150号を中心とする大きな画面に躍り、流れ、変化する王道の「絵画」を全身で味わうことができるのも、本展ならではの魅力だ。

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