近年の国際的な現代美術の動向とも呼応し、注目を集めているオーストラリア先住民によるアボリジナル・アート。
 アボリジナル女性作家は、今日のオーストラリアのアートシーンを牽引し、国際的な現代美術の舞台でも存在感を高めているが、現代アボリジナル・アートが興隆した1970〜80年代は、女性は作家として認められず、制作の中心は男性であった。

彼女たちはいかにしてその立場を逆転し、後のアボリジナル・アートそしてオーストラリア現代美術の方向性を握るようになったのか。
本展は世代と地域を越えた7名と1組の作家の作品を通し、アボリジナル女性作家にフォーカスすることで見えてくる、オーストラリア現代美術の現在地を読み解く、日本初の展覧会となる。

現代アボリジナル・アートの特徴のひとつに、制作手法や作品のテーマ、そして用いられる素材の多様性が挙げられるが、その豊かな表現力の広がりに、女性作家が大きく貢献している。
 バティック、ジュエリー、編み物、ドリーミング（アボリジニが持つ世界観、信仰、文化、そして生活のすべてを包含する概念）を含まない事象的な主題など、それまで芸術作品として受け容れられていなかった創作を、彼女たちは芸術表現に昇華させた。
 また、出品作家の中には、社会問題、環境問題、過去の歴史、失われた文化の復興など幅広いテーマを扱い、脱植民地化の言説が進むオーストラリアで、女性作家たちはアートを通して積極的にその実践を試みている。

アボリジナル・アートの多様性は、オーストラリアの広い国土に由来しており、本展の出品作家の地域性は、彼女たちの作品を読み解く鍵のひとつとなる。
 伝統文化が深く根付くコミュニティ出身作家からは、80歳を超えた2005年から絵画制作を開始し、約2,000点に及ぶ作品を制作した、マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ（1924年頃〜2015年）や、2008年に日本で回顧展が開催され、最も成功したアボリジナル作家のひとり、エミリー・カーマ・イングワリィ（1910年頃〜1996年）などの作品が出品される。

また、現在のアボリジナル人口の8割が住む都市部出身や、都市部を拠点に活躍する作家からは、植民地時代に失われた地域の伝統文化を復興させる活動に、創作をとおして積極的に携わっている、マリィ・クラーク（1961年〜）や、吹きガラスを用いたインスタレーションを得意とし、祖先が経験した植民地時代の出来事や、冷戦期の核実験の場として利用された故郷の大地の姿を伝える、イワニ・スケース（1973年〜）の作品などを紹介する。

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