アニメーションと漫画の両分野で半世紀以上にわたり活躍してきた、安彦良和（1947年〜）の創作活動を総覧する初の本格的回顧展が開催。

『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザインとアニメーションディレクターとして知られる安彦は、アニメ監督、歴史漫画家としても多彩な才能を発揮し、日本のポップカルチャーの礎を築いてきた。
 本展では、初公開のものを含むアニメ制作の貴重な資料、カラーイラスト、デビュー当初から最新作までの漫画原稿など、約50年間にわたる創作の数々を紹介。
圧倒的な画力、壮大なスケールの物語性、時代や歴史を見つめる鋭い視線、天与の才能をもつ「描く人」安彦良和の、クリエーションの軌跡をたどる。

6章で構成される本展の第1章では、北海道遠軽町に生まれた安彦の原点を探る。
絵画教育を受けることなく、独学で描き続けた少年時代のノートや大学時代の漫画作品『遙かなるタホ河の流れ』などから、飽くなき探究心が垣間見える「描く人」の原点を探る。

大学時代に身を投じた学生運動により、大学を退学となり上京した安彦の人生は、思わぬ出会いから新たなステージへと開かれていく。
偶然見かけた求人広告から「虫プロダクション」の養成所に入所した安彦は、その卓越した画力がアニメーション業界において注目を集めるようになり、数々の作品に携わることとなった。
 第2章では、虫プロダクションでの研修を経てアニメーターとして活躍を始めた初期の作品群を紹介。『宇宙戦艦ヤマト』『無敵超人ザンボット3』など、1970年代の貴重な資料が並ぶ。

続く第3章では、社会現象となった『機動戦士ガンダム』の制作における安彦の役割に迫る。キャラクターの造形や原画など、アニメーターとしての圧倒的な画力を堪能できる。
 第4章では、『機動戦士ガンダム』もその一翼を担った1980年代のアニメーションブームの中で、アニメーションの監督、小説の挿絵、漫画執筆と次々に新たな挑戦を始めた安彦の多彩な活躍を概観する。『クラッシャージョウ』（小説挿絵：1977〜、劇場版アニメ：1983）『アリオン』（漫画：1979〜84、劇場版アニメ：1986）など、ジャンルを横断する創作の広がりが見て取れる。

第5章では、歴史漫画家としての安彦に焦点を当て、『ナムジ』『虹色のトロツキー』『王道の狗』『ジャンヌ』など、神話から近代史、西洋史までを題材にした作品群が展示される。
 約25年間漫画に専念していた安彦は、『機動戦士ガンダム　THE ORIGIN』を契機に、再びアニメーションに携わるようになる。
第6章では、揺れ動く世界に眼差しを向けつつ、なお第一線で作品を生み出し続ける安彦の最新のアニメや漫画から、そこに込められた思いを読み解き、現在も作品を精力的に発表し続ける安彦の“現在（いま）”を伝える。

渋谷というサブカルチャーの発信地で、安彦良和という“描く人”の軌跡を辿る本展は、日本の文化の豊かさと多様性を再認識する貴重な機会となるだろう。

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6.