数学・写真・絵画を越境する独自の芸術で、国際的に活躍した「戦後日本美術の鬼才」大西茂（1928〜94年）。数理を究め、躍動する造形表現を探求した大西の全貌に迫る展覧会が開催。

岡山県に生まれた大西は、北海道大学で数学を研究するかたわら、位相数学（トポロジー）を応用した独自の創造を追求した。
 1955年に東京で初個展を開催し、瀧口修造や芳賀徹など多くの評論家たちに高く評価された後、ミシェル・タピエに見出されてアンフォルメルの潮流に合流。活動の場をイタリアやフランスヘと広げていった。

ただひたすら“求道”の制作に没頭した大西は、生前の人的交流が希薄だったこともあり、没後しばらくの間、彼の芸術が広く語り継がれることはなかった。
しかし、2010年代に日本とフランスで写真展が開催されたことをきっかけに、欧米の美術史研究者やキュレーターたちの眼にとまり、再評価の機運が高まった。
 現在ではニューヨークMoMAに写真作品が収蔵されるなど、海外で高く評価されている大西の、日本の美術館では初の回顧展となる。

本展の見どころの一つは、圧倒的な存在感を放つ墨の抽象画だ。
戦後日本が躍動を始めた1950年代、日本美術界ではミシェル・タピエが唱導する「アンフォルメル」旋風が日本美術界に吹き荒れていた。
 タピエに見いだされて世に紹介され、同時代の評論家たちを瞠目させた大西の絵画は、縦横無尽に走る怒涛のような線のうねりが圧巻の見ごたえだ。

リアリズムやジャーナリズムが写真の主流とみなされた時代に、多重露光、ソラリゼーション（白黒反転）、沸騰した現像液の不均一な塗布など、さまざまなテクニックを自己流で組み合わせた大西の写真は、激しく錯綜したイメージを作り出し、まさに「規格外」であった。彼の数学研究の核心にある難解な概念―「超無限」を直観させる、超越的なビジュアルは、今の私たちが見ても斬新で不思議なものばかりだ。
「写真制作とはかくあるべし」と、写真評論家たちを唸らせた表現の数々は見逃せない。

本展は、大西の全仕事が見られる日本初の展覧会であり、資料も含めた紹介は世界初となる。
2010年代以降、その重要性が指摘され、アムステルダムFOAMでは写真展が、バレンシアBombas Gens Centre d’Artでは写真と絵画による個展が開催されるに至る大西の、選りすぐりの作品が展示されるほか、本展では彼のもう一つの「表現」である数学研究の遺稿をはじめとした豊富な資料も展示して、その全貌を明らかにする絶好の機会となる。

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