流行や時代に迎合することなく、自らの理想と信念に忠実な制作を続けた洋画家・��島野十郎（1890〜1975年）。その画業を紹介する大規模回顧展が、渋谷区立松濤美術館で開催される。東京帝国大学（現・東京大学）農学部水産学科を首席で卒業しながらも画家の道を選び、独学で絵を学んだ野十郎。没後50年を機に開催される本展では、初公開作品を含む約170点を展示する。

本展では、これまで限られた機会でしか紹介されてこなかった野十郎の画業を総覧。からすうり、月、蝋燭といった代表的なモチーフが描かれた作品や、野十郎が“発見”される契機となった《すいれんの池》などを通して、その全体像をひもとく。
 また、初期に参加した絵画グループ「黒牛会」、ゴッホや岸田劉生の影響、青木繁や坂本繁二郎ら同郷の画家との交流にも目を向けながら、「孤高の画家」として語られてきた野十郎もまた、日本近代美術史に連なる画家の一人であったことを紹介する。

生涯独身を貫き、画家仲間との交流も多くはなかった野十郎だが、その作品や生き方に共感する人々は少なくなかった。知人を頼って福岡に長期滞在し制作された《秋の花々》や、親しい人にのみ贈られた蝋燭をモチーフとする作品などから、野十郎の人とのつながりをうかがうことができる。
 本展では野十郎関係者による書簡やメモなどの資料も展示。作品だけでなく周囲の証言を通して、野十郎の芸術が形成されたルーツや、その人間像を読み解く。

さらに、ヨーロッパ留学中の風景や日本各地を旅して描いた作品も展観。各地に長期滞在しながら制作された風景画には、目に映る景色だけでなく、その土地の光や空気、季節の気配までも描き出そうとした野十郎のまなざしが息づいている。
 また、青年時代から傾倒していた仏教的思想にも焦点を当て、般若心経の一節が裏面に記された《空》をはじめ、生涯のよりどころとなった宗教観と作品との関わりも紹介する。

代表作から初公開作品までを通して、「孤高の画家」と称されてきた��島野十郎の新たな全貌に触れてみては。

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※すべて、��島野十郎