日本の戦後美術を代表する抽象彫刻家・造形作家、多田美波（1924〜2014年）の没後初となる大規模個展が東京都現代美術館で開催される。
 多田は生涯で約200点の彫刻作品と500点に及ぶ建築関連作品を手がけ、公園や駅、ホテル、劇場、市庁舎など都市のさまざまな空間に作品を残した。本展では、多田美波研究所の全面的な協力のもと、初期の絵画から各時代の彫刻、作家本人が「光造形」と呼んだシャンデリアを含む照明の作品、約70点に加え、建築造形のパーツ、写真やスケッチなどのアーカイブ資料まで展示し、約70年にわたる多田の創作活動を振り返る。

多田は、高度経済成長期に普及した工業素材や加工技術を積極的に取り入れた先駆的な作家として知られている。ステンレスやアクリル、ガラスといった素材を用い、光の反射や透過、屈折といった現象を造形の中心に据えながら、周囲の環境や鑑賞者の動きによって表情を変える作品を生み出してきた。その実践は、美術、建築、デザインの領域を横断しながら独自の造形世界を築き上げたものである。本展では、素材、光、空間との関係に着目しながら、その仕事の全貌を紹介する。
 また、約1,500�uに及ぶ地下展示室と屋外展示エリアを会場に、初期のブロンズ彫刻からアクリルやステンレスによる代表作、鮮やかな色彩を放つ陶板作品、照明作品までを幅広く展観。立体表現への移行を予兆する絵画作品や関連資料もあわせて紹介し、多田の創作の軌跡をたどる。
 現存しない作品や建築と不可分な照明作品の再制作・再構成も見どころのひとつだ。1963年に銀座・松屋サロンへ設置されたシャンデリア《チェーンデリア》は、本展のために原寸大で復元。さらに、リーガロイヤルホテル大阪 ヴィニェット コレクションの光造形《瑞雲》の一部も、当時使用された約3,000個のクリスタルガラス・パーツを用いて再構成される。多田が追求した光の造形を間近で体感できる貴重な機会となるだろう。

さらに、公式図録の刊行や研究者・専門家によるトークイベントも実施。新しい素材や技術を取り入れながら表現を更新し続けた多田美波の創作背景や、その仕事が持つ美術史的意義についても多角的に検証する。

彫刻、美術、建築、デザインの領域を横断しながら、光と空間の可能性を追求した多田美波。本展を通して、その独創的な造形世界と約70年にわたる創作の歩みに触れたい。

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6.