フィンランドを代表するデザインハウス、マリメッコの美学と創造の背景に迫る展覧会が、東京都庭園美術館で開催される。「マリのドレス」を意味するマリメッコは、1951年の創業以来、鮮やかな色彩と大胆な模様によって、ファッションからインテリア、テーブルウェア、日常の小物にいたるまで、暮らしを明るく彩るデザインを生み出してきた。これまでに世に送り出されたプリント・デザインは3500種類以上にのぼり、世代や国境を超えて広く支持されている。

マリメッコの創造を支えているのは、手仕事のぬくもり、色の響き合い、そして自由で前向きな精神である。自社のプリント・ファクトリーでは、デザイナーやアーティスト、熟練した職人たちが協働しながら、新たなデザインの可能性を追求している。本展では、さまざまな年代の貴重なドレスやファブリック、制作過程を伝える資料を通して、その創造の背景をひもとく。
 なかでも注目したいのが、初期の貴重なドレスから現代のコレクションまで、60点を超えるドレスだ。大胆なプリントと鮮やかな色彩、自由なエネルギーに満ちたドレスは、創業者アルミ・ラティアが目指した、流行に左右されず時代を超えて愛されるタイムレスな魅力を備えている。キャンバスに描かれた絵画のようにプリント模様が際立つ一着一着から、色と形の豊かな表現力を紹介する。
 また、マリメッコの心臓部であり、「アートが生まれる現場」といえるヘルシンキにあるプリント・ファクトリーにも着目。現地を取材したアートユニット・plaplaxが、プリントが生まれる過程や色と形のダイナミズムを映像作品として表現する。変幻自在で色彩豊かなインスタレーションを通して、アートが生まれる現場のエネルギーを伝える。

会場となるのは、1930年代フランスのアール・デコ装飾を基調とし、日本の意匠も随所に配された歴史的建造物である旧朝香宮邸。模様に満ちた空間と生命力あふれるマリメッコのプリントによって、新たな彩りに包まれる文化的な展示空間も見どころの一つだ。
 さらに、1960年代の脇阪克二、1970年代の石本藤雄ら日本人デザイナーの活動にも触れるほか、皆川明がマリメッコの世界観を再解釈した新作インスタレーションも登場する。

時代と国境を超えて響き合う色とかたち、その「模様のちから」を会場で体感してみてはどうだろうか。

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※画像提供：東京都庭園美術館