絵画の存在意義と、その空間がもたらす意味を探求しながら、1200点以上の絵画作品を生み出している現代美術家、中村一美の個展です。

1956年、千葉で生まれた中村は1980年代初頭から本格的な絵画制作に入ります。絵画とは何かという命題を抱え、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどの戦後アメリカの抽象表現主義の研究から出発。日本の古代や中世の絵画、中国、宋の時代の山水画、朝鮮の民画などの空間表現や、描かれている物の記号的、象徴的効果を自身の作品の中で生かしていきます。それは、同じモチーフを扱いながら、異なる表現で展開される連作につながり、「存在の鳥」などのシリーズが生まれました。

本展は、作品の持つ意味合いから3部展開に。第�T部「空間としての絵画」では、樹木の意味も持つ「Y型」というモチーフを描いた作品や、Y型が重なる「斜行グリッド」連作などが紹介され、第�U部「社会意味論としての絵画」では空間整合性を意図的に壊したり、死者への哀悼と鎮魂を表現した作品などが登場。第�V部「鳥としての絵画」では、始祖鳥の化石、鳥の象形文字などの鳥の原始的なイメージを参照して制作された作品を展示し、中村が“絵画とは何か”という問いに挑み続けた軌跡を鑑賞できます。
　習作から最新作まで約150点に加え、斜行グリッドによるウォール・ペインティングを初公開するなど、内容の濃い個展です。