絵付を施す装飾技法を用いた陶磁器「色絵」。江戸時代から日本で好まれた陶磁器として注目し、明時代の天啓赤絵と呉州赤絵、九州の伊万里焼の色絵などを蒐集した柳宗悦のコレクションと、濱田庄司らの色絵を展観しながら、その魅力を探る企画展です。

中国では五彩と言われる色絵は、高温で焼き上げた陶磁器に絵付けを施し、再度焼成して上絵具を器表に定着させる技法。古染付と呼ばれる染付磁器の中で、赤、緑、黄、黒の色絵具で上絵付けしたものを天啓赤絵と呼んでおり、茶器、皿などの器が残されています。一方の呉州赤絵は、明時代後期に福建省の漳州窯で焼かれた輸出用の色絵磁器で、染付の下絵を用いず、赤、青、緑、黒で上絵付けされるのが特徴です。荒い砂粒が付着した砂高台があり、30cm以上の大皿が主体。17世紀になると日本でも色絵の生産が始まり、古伊万里赤絵はヨーロッパなどへ輸出されました。

本展では、天啓赤絵、呉州赤絵、古伊万里赤絵のほか、濱田庄司ら工芸作家によって試みられた色絵を紹介。初回の焼成で生じたキズを補強するように施された「色絵魚介文鮑形鉢」などに加え、朝鮮半島で多く見られた釉薬の下に施された釉下彩の作品、香合として珍重された小型の赤玉の合子、絢爛豪華な輸出用伊万里など幅広く展観し、色絵の魅力を多角的に捉えます。

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