現代美術と古の美術を組み合わせ、日本のアートの魅力を新たな視点で見つめ直す展覧会が開催。江戸時代以前の絵画や仏像、陶芸や刀剣の名品を、現代を生きる8人の作家の作品と対になるように組み合わせ、1組ずつ8つの部屋で構成。主題や造形の類似はもちろん、先達から得た着想や、誰もが知る名品とそのパロディ、古典作品を取り込んだインスタレーションなど、時空を超えたアートの対話が繰り広げられる。

組み合わせは、花鳥画×川内倫子、刀剣×鴻池朋子、葛飾北斎×しりあがり寿、仙�豪`梵×菅木志雄、円空×棚田康司、仏像×田根剛、尾形乾山×皆川明、曾我蕭白×横尾忠則の8組。
 伊藤若冲らが、はかない命やうつろいゆくものへの深い愛着と情感を込めて描いた花鳥画は、同様の感覚を写真で表現する川内倫子の透明感にあふれた作品と対比。また、陶芸を芸術にまで高めた乾山と、デザイナーの皆川明の2人からは、自然に着想を得た模様、内と外とで異なる意匠などに類似性を見出し、優れた想像力が生み出す魅力を探る。
 北斎を敬愛するしりあがり寿は、《冨嶽三十六景》全作品を現代風に解釈し、社会批評の視点やユーモアを加えたパロディ《ちょっと可笑しなほぼ三十六景》を、奇想の絵描きとして強烈な個性を放つ横尾忠則は、同じく破天荒な絵師であった蕭白に着想を得た新作を出品。
 一方、建築家の田根剛は“仏像”、美術家の鴻池朋子は“刀剣”というテーマでリサーチを重ね、新たなインスタレーションを制作する。

今日の優れた表現と、今なお私たちを惹きつけてやまない古の名品との比較を通じて、単独では見えてこない新たな魅力を発見する、時空を超えたアートの対話に耳を傾けよう。

※会期終了に伴い画像を削除いたしました