ワタリウム美術館のコレクション作品から、アーティストたちの作品を通し、視覚体験を楽しんでもらおうと企画された「視覚トリップ」展が開催。

コロナ禍で、ただ2年の間に、誰かと実際に会うことは、特別なことになってしまった。何かとの出会いはモニターの画面越しにもたらされる。画面越しの出会いでは、視覚に依るところが増し、触覚や嗅覚などは無力のようだ。共有されつづける画面により、視覚は個人の感覚である以上に、他者と共有する感覚となった。自分と他者を意識するともなく、もはや自分の体験と他者の体験、自分の感情と他者の感情は混在し、その区別さえ難しい。それでも花は美しく咲き、枯れ、その花の美しさを感じているのは、花をみつめているあなた自身である。

本展では、アンディ・ウォーホルの初めてのドローイング集《サムという名の25匹の猫と青い子猫ちゃん》、ナムジュン・パイクが描いた、笑っているテレビ、泣いているテレビのドローイングや、1984年、ヨーゼフ・ボイスが東京で描いた黒板ドローイング《コンティニュイティ（連続性）》など、14人のドローイングやペインティング作品計160点を展示。さらに、ゲストアーティストとして、さわひらきの映像作品《/home》《/home (absent room)》と新作ドローイングも登場する。

アーティストたちが描くドローイングの線は、私たちがみつめているとき、未知のヴィジョンへの補助線となる。ドローイングとの出会いは、道を歩くようなこと。自分の歩幅で、自分のスピードで、未知の場所へと向う。
 視覚トリップは、身体感覚をともなう。川の向うの花をジッーと目を細めてみつめる、目前の花の絵をパっと目をみひらき凝視する。そのとき、あなたの目は花のように美しい表情をもつ。

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1. 青木陵子　変化する自由分子のWORKSHOP展　2020 より
2. ナムジュン・パイク　無題　1979
3. アンディ･ウォーホル　サムという名の25匹の猫と青い子猫ちゃん　1954
4. オラファー・エリアソン　パウル・シャッツへのオマージュ　2012
5. さわひらき　/home (absent room) 　2017-2021　©hiraki sawa