ヨーロッパと日本、20世紀前半と後半、それぞれ活躍した地域も時代も異なりつつも、共に牧歌的で楽園のような風景を、自然への愛情を込めて描き出した、アンドレ・ボーシャン（1873-1958）と藤田龍児（1928-2002）。本展では、両者の作品を、代表作を含む計116点で紹介する。

1873年にフランス中部のシャトー=ルノーで生まれたアンドレ・ボーシャンは、アンリ・ルソー以来の最も優れた素朴派の画家ともいわれている。芸術とは無縁の環境で育ち、苗木職人として農園を営んでいたボーシャンは、41歳の時に第一次世界大戦へ徴兵され、46歳で除隊。農園の破産と、その心労から精神に異常をきたした妻の世話をしながら、半ば自給自足の生活をおくり、そのかたわら戦時中に習得した測地術をきっかけに絵に興味を持つようになった。
 ボーシャンが描いたのは、なじみのある故郷の風景や、苗木職人として身近に接していた植物の生き生きとした姿だ。また、神話や歴史の登場人物など、小さい頃からボーシャンが親しんでいた世界も描き込まれている。深い愛情を感じさせる豊かな自然描写と、素朴でぎこちない人物表現の取り合わせには、そこはかとない味わいがある。

一方、1928年に京都で生まれた藤田龍児は、20代の頃から画家として活動するも、48歳のときに脳血栓を発症、翌年の再発で右半身不随となってしまう。利き腕が動かなくなり画家の道を一旦あきらめるも、懸命なリハビリにより絵筆を左手に持ち替えることで、画家として再スタートを切った。
 初期の抽象性の強い幻想的な作品とは変わり、大病後には親しみやすいのどかな風景を描くようになった藤田。広い草原やのんびりした田舎町など、記憶にある光景をもとに作り出された藤田の心象風景ともいえるこれらの作品群は、私たちの遠い記憶を呼び覚ますように感じられる。

ともに苦境の中で理想郷を夢想し、心を癒すような牧歌的な作品群を生み出したボーシャンと藤田。人と自然が調和して暮らす世界への憧憬に満ちた両者の作品は、色や形を愛で、描かれた世界に浸るという、絵を見ることの喜びを思い起こさせる機会となるだろう。

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1. アンドレ・ボーシャン 《川辺の花瓶の花》 1946年 個人蔵（ギャルリーためなが協力）
2. アンドレ・ボーシャン 《異国風の庭にいる人々》 1950年 個人蔵
3. アンドレ・ボーシャン 《トゥールの大道薬売り》 1944年 個人蔵（ギャルリーためなが協力）
4. 藤田龍児 《デッカイ家》 1986年 星野画廊蔵
5. 藤田龍児 《老木は残った》 1985年 北川洋氏蔵
6. 藤田龍児 《軍艦アパート》 1990年 大阪市立美術館蔵