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六本木ヒルズ・アークヒルズ・虎ノ門ヒルズ周辺のイベント情報をお届けします。

20267/11
週間予定当日の予定
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トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま～魔術、メディア、アート～
2026/7/3（Fri） - 9/27（Sun）
場所：TOKYO NODE GALLERY A/B/C（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F）
映像、彫刻、音、光、言葉を組み合わせた没入型インスタレーションによって、テクノロジーと人間の知覚や信念の関係を問い続けてきたアーティスト、トニー・アウスラーの日本初となる大規模個展が、TOKYO NODE（東京ノード）で開催される。代表作や未発表作、本展のための新作のほか、アウスラーが収集した約3,000点にも及ぶ資料の中から、創作の源泉となったアーカイブ資料を厳選して紹介する。
[画像]《ロック 2、4、6》 2010年 展示風景：「Tony Oursler: Black Box」展、高雄市立美術館（台湾）、2021年 Courtesy：Tony Oursler Studio
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トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま～魔術、メディア、アート～
ロン・ミュエク
2026/4/29（Wed） - 9/23（Wed）
場所：森美術館
革新的な素材や技法、表現方法を用いて具象彫刻の可能性を押し広げてきた現代美術作家ロン・ミュエク。日本では2度目の個展となる本展では、大型作品《マス》（2016-2017年）などミュエクの主要作品を中心に初期の代表作から近作まで11点を展示。そのうち6点は日本初公開であり、特に初期の代表作《エンジェル》（1997年）の出展がみどころだ。また、フランスの写真家・映画監督のゴーティエ・ドゥブロンドによる、ミュエクのスタジオと制作過程を記録した貴重な写真作品と映像作品も併せて公開。ミュエクの比類なき彫刻がどのように生み出されるのかを紹介する。
[画像]ロン・ミュエク《マス》2016-2017年 　所蔵：ビクトリア国立美術館（メルボルン）、2018年フェルトン遺贈　展示風景：「ロン・ミュエク」韓国国立現代美術館ソウル館、 2025年　撮影：ナム・キヨン　画像提供：カルティエ現代美術財団、韓国国立現代美術館
>>ロン・ミュエク
ロン・ミュエク
MIDTOWN SUMMER 2026
2026/7/17（Fri） - 8/30（Sun）
場所：東京ミッドタウン
「大人になって楽しむ夏休み」をコンセプトに開催される「MIDTOWN SUMMER 2026」。ミッドタウン・ガーデンには、ビーチを連想させるパラソルが彩る「PARASOLS GARDEN」が初登場するほか、夏らしい景色が広がる「HIMAWARI-KOMICHI」、線香花火を気軽に楽しめる「ふらっと線香花火」、毎年人気の「ASHIMIZU」はパラソルを取り入れたデザインで登場する。また大人も子どもも楽しめるワークショップに加え、東京ミッドタウンの地下貯水（雨水、井戸水等）を使用して行われる「六本木打ち水大作戦」も開催される。
[画像]昨年の様子
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MIDTOWN SUMMER 2026
令和8年度夏季展 えいえいやっとな！蔵出し！細川家の狂言面・装束
2026/7/11（Sat） - 9/6（Sun）
場所：永青文庫（文京区目白台 1-1-1）
室町時代から続く日本を代表する伝統芸能・狂言。能と同じ舞台で演じられながらも、庶民的な登場人物たちを通して人間の本質を大らかに、時に鋭く描き出す芸能である。本展では、能楽を愛好した細川家に伝来した資料の中から、デザイン性豊かな狂言装束や、室町時代の作とみられるものを含む20面あまりの狂言面を中心に紹介。永青文庫として過去最多となる狂言資料が公開されるほか、「万作の会」の特別協力により、野村万作・萬斎・裕基の三名からの演者の視点によるコメントが展示作品に添えられる。
[画像]「白麻地源氏車朝顔模様肩衣」江戸時代（18世紀後半～19世紀前半）永青文庫蔵
>>令和8年度夏季展 えいえいやっとな！蔵出し！細川家の狂言面・装束
令和8年度夏季展 えいえいやっとな！蔵出し！細川家の狂言面・装束
没後50年 髙島野十郎展
2026/7/4（Sat） - 9/6（Sun）
場所：渋谷区立松濤美術館（渋谷区松濤2-14-14）
流行や時代に迎合することなく、自らの理想と信念に忠実な制作を続けた洋画家・髙島野十郎。その画業を紹介する大規模回顧展が、渋谷区立松濤美術館で開催される。東京帝国大学（現・東京大学）農学部水産学科を首席で卒業しながらも画家の道を選び、独学で絵を学んだ野十郎。没後50年を機に開催される本展では、初公開作品を含む約170点を展示する。代表作から初公開作品までを通して、「孤高の画家」と称されてきた髙島野十郎の新たな全貌に触れてみては。
[画像]髙島野十郎《すいれんの池》昭和24（1949）年　福岡県立美術館蔵
>>没後50年 髙島野十郎展
没後50年 髙島野十郎展
版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト
2026/7/7（Tue） - 9/23（Wed）
場所：国立西洋美術館（台東区上野公園7-7）
17世紀を代表する画家レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン。レンブラントのエッチング（腐蝕銅版画）と、その表現が後世の芸術家たちに与えた影響を紹介する展覧会が、国立西洋美術館で開催される。オランダ・アムステルダムのレンブラント・ハウス美術館と国立西洋美術館による共同企画となる本展では、両館のコレクションを中心に、国内外から集められた作品や関連資料など約130点を3章構成で展示する。
[画像]レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン 《書斎の学者（ファウスト）》1652年頃　エッチング、ドライポイント、ビュラン　国立西洋美術館
>>版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト
版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト
創設90年記念　柳宗悦と日本民藝館
2026/6/6（Sat） - 8/12（Wed）
場所：日本民藝館（目黒区駒場4-3-33）
「時充ちて、志を同じくする者集り、茲に「日本民藝美術館」の設立を計る（1926年）」という宣言から始まる『日本民藝美術館設立趣意書』刊行から約10年後に開館した日本民藝館。日本の美術館史においても、極めて早い時期の開設だった。趣意書の刊行から100年、創設から90年を迎える2026年、本展では設立までの道のりと、新たな美の概念を提示した「日本民藝館」という美術館の存在を改めて紹介する。
[画像]本館常設展示　1936年11月～37年2月撮影　日本民藝館蔵
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創設90年記念　柳宗悦と日本民藝館
杉本博司 絶滅写真
2026/6/16（Tue） - 9/13（Sun）
場所：東京国立近代美術館（千代田区北の丸公園3-1）
銀塩写真というメディアの可能性を追究し続けてきた現代美術作家・杉本博司の作品世界を紹介する展覧会が、東京国立近代美術館で開催される。建築や舞台芸術、書、陶芸など活動分野が多岐にわたる杉本だが、その表現の原点にあるのは銀塩写真である。本展では、1970年代後半の初期作品から近作まで約65点の銀塩写真を展観。また、制作工程の覚書を記した未公開資料「スギモトノート」も公開される。
[画像]杉本博司 《パレス・シアター、ゲーリー》 2015年 ゼラチン・シルバー・プリント 119.4×149.2cm　© Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi
>>杉本博司 絶滅写真
杉本博司 絶滅写真
弘法大師生誕1250年記念　特別展「空海と真言の名宝」
2026/7/14（Tue） - 9/6（Sun）
場所：東京国立博物館（台東区上野公園13-9）
弘法大師空海の生誕1250年を記念し、真言宗の名宝を一堂に集めた展覧会が東京国立博物館で開催される。真言宗各派総大本山会に所属する十八本山と関係寺院の協力のもと、国宝15件、重要文化財60件を含む八十八件の寺宝を公開。空海ゆかりの名宝をはじめ、密教美術や秘仏、真言宗最高の法会として知られる後七日御修法に関する資料などを通して、真言密教の歴史と信仰の広がりを紹介する。
[画像]弘法大師坐像　江戸時代　17世紀　和歌山・金剛峯寺蔵　通期展示
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弘法大師生誕1250年記念　特別展「空海と真言の名宝」
企画展 はじめての古美術鑑賞－美術のなかの文字－
2026/5/30（Sat） - 7/12（Sun）
場所：根津美術館（南青山6-5-1）
西洋美術にくらべて東洋古美術は敷居が高いと感じる人のため、根津美術館が2016年以来開催してきた、古美術の技法やテーマをやさしく解説する企画展示「はじめての古美術鑑賞」シリーズ。7回目の開催となる本展では、「よめない」と敬遠されがちな書そのものの作品から離れ、画家の署名や、自筆・他筆による賛、銘文や器物の文様など、絵画や工芸のなかに組み込まれた文字に注目。「美術のなかの文字」がいかに大切かを紹介する。
[画像]吉野龍田図屏風（左隻）　伝 狩野山楽筆　日本・江戸時代　17世紀　根津美術館蔵
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企画展 はじめての古美術鑑賞－美術のなかの文字－
エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
2026/4/25（Sat） - 7/26（Sun）
場所：東京都現代美術館（江東区三好4-1-1）
絵本『はらぺこあおむし』で知られる、アメリカを代表する絵本作家エリック・カール。「遊べる本であり、読めるおもちゃ」を目指し、生涯で約90冊もの絵本を生み出した。『はらぺこあおむし』日本語版50周年を記念して開催される本展では、27冊の絵本の原画に合わせ、カールのグラフィックデザイナー時代の作品や、最初の構想段階で作られるダミーブック、コラージュに使用する素材など、約180点を展示されるほか、展示室とは別に、自由に絵本を閲覧できるコーナーも登場する。
[画像]エリック・カール 『はらぺこあおむし』 1987年版 表紙　1987年　Collection of the Eric and Barbara Carle Foundation. © 1969, 1987 Penguin Random House LLC.
>>エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
宮島達男「時の海 - 東北」プロジェクト
2026/6/26（Fri） - 7/12（Sun）
場所：六本木ヒルズA/Dギャラリー
生命の永遠性を象徴するLEDの数字カウンターを用いて、生と死、命について表現し続ける宮島達男。「時の海 - 東北」プロジェクトは、宮島が東日本大震災をきっかけに、犠牲者の鎮魂と震災の記憶の継承、これからの東北の未来を共につくることを願い、東北に生きる人々、東北に想いを寄せる人々と協働しつくりあげるアートプロジェクトである。本展では、この「時の海 - 東北」プロジェクトに対するファンドレイジングの一環として版画作品を販売する。
[画像]会場の様子
>>宮島達男「時の海 - 東北」プロジェクト
宮島達男「時の海 - 東北」プロジェクト
東京ミッドタウン・デザインハブ第119回企画展　日本のグラフィックデザイン2026
2026/6/26（Fri） - 8/6（Thu）
場所：東京ミッドタウン・デザインハブ
アジア最大級のデザイン団体、日本グラフィックデザイン協会（JAGDA）が発行する『Graphic Design in Japan』。1981年より毎年、年間のJAGDA会員の優れた仕事や作品をまとめた年鑑である。本展では、2026年度版の掲載作品から、身近な雑貨、書籍、商品パッケージ、シンボル・ロゴ、ポスター、ウェブサイト、映像、展覧会やショップの空間デザインなどを紹介する。
[画像]会場の様子
>>東京ミッドタウン・デザインハブ第119回企画展　日本のグラフィックデザイン2026
東京ミッドタウン・デザインハブ第119回企画展　日本のグラフィックデザイン2026
山田紗子展　parallel tunes
2026/4/16（Thu） - 7/12（Sun）
場所：ＴＯＴＯギャラリー・間（南青山1-24-3 ＴＯＴＯ乃木坂ビル3F）
自由な造形と大胆な構成、斬新な色彩の展開、生命感に満ちた作品やインスタレーションなど、新しい建築感で注目されている山田紗子。「EXPO 2025 大阪・関西万博」では休憩所の設計を手掛け、樹木群と人工物が渾然一体となる環境を立ち上げた。本展では、「いくつもの歌が同時に響いているような建築をつくりたい」と語る山田が、ギャラリー空間を環境と捉え、自然、生物、ランドスケープなどが複雑な旋律を奏でながら共鳴する世界を表現する。
[画像]会場での様子
>>山田紗子展　parallel tunes
山田紗子展　parallel tunes
企画展「スープはいのち」
2026/3/27（Fri） - 8/9（Sun）
場所：21_21 DESIGN SIGHT（赤坂9-7-6）
衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎えて開催される本展。水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれスープには、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいといった、多様な層が同時に息づいている。外側の世界と内側の世界がひとつに溶け合い、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がるといった構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえている。本展では、スープという最小の食を入り口に、衣食住の根源を見つめ直す。
[画像]会場の様子
>>企画展「スープはいのち」
企画展「スープはいのち」
眼のごちそう　食器
2026/7/8（Wed） - 8/30（Sun）
場所：サントリー美術館（赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア3F）
今から約400年前には、日本ではおもてなしの場において、さまざまな産地・形・文様・用途の陶磁の食器をもとめ、使いこなし、楽しむことが定着していたとされている。サントリー美術館の基本理念「生活の中の美」を紹介する本展では、近世、主に桃山時代から江戸時代の陶磁の食器を特集。食器が使われた当時のおもてなしの様子に触れつつ、うつわ一つ一つの造形にも焦点を当てる。
[画像]会場の様子
>>眼のごちそう　食器
眼のごちそう　食器
Nerhol Unseen Body
2026/5/23（Sat） - 7/18（Sat）
場所：Yutaka Kikutake Gallery Roppongi（六本木6-6-9 ピラミデ2F）
グラフィックデザイナー・田中義久と彫刻家・飯田竜太により2007年に結成されたアーティストデュオ「Nerhol」。写真と彫刻を往還しながら探求を重ねる独自の実践は、連続写真の束に彫刻を施す初期のポートレート作品から、帰化植物や珪化木をめぐる近年の実践に至るまで、国内外で高い評価を獲得してきた。本展では最新作を中心とした展示構成で、Nerholの多層的探求とその現在地を紹介する。
[画像]会場の様子
>>Nerhol Unseen Body
Nerhol <i>Unseen Body</i>
いわて推しフェスタ
2026/7/11（Sat）
場所：六本木ヒルズアリーナ
手県の魅力が詰まった「いわて推しフェスタ」が六本木ヒルズアリーナで開催。「さんさ踊り」や「虎舞」の披露、チャグチャグ馬コ制作体験や泣き相撲など、家族で楽しめるコンテンツのほか、特産品が並ぶアンテナショップ、いわて応援ポケモン「イシツブテ」のグリーティングも行われる。
>>いわて推しフェスタ
Fate/Grand Order展 -星見の回廊-
2026/7/17（Fri） - 9/14（Mon）
場所：森アーツセンターギャラリー
10年以上の歳月をかけて紡がれてきたスマートフォン向けFateRPG『Fate/Grand Order（FGO）』。本展では、作品のはじまりから、2025年末に配信されたメインストーリー「第2部 終章」までの旅路を、美麗なアートワーク、膨大な設定資料、あふれる映像と立体造形により展開。本展が初出となる新作映像や新規描き下ろし、新規造形のほか、貴重な開発資料も展示される。
>>Fate/Grand Order展 -星見の回廊-
美を味わう―懐石のうつわと茶の湯
2026/4/7（Tue） - 7/14（Tue）
場所：静嘉堂文庫美術館（千代田区丸の内2-1-1 明治生命館1F）
正式な茶会である茶事の中で、抹茶を喫する前に出される、もてなしの料理である懐石。その後に供される濃茶・薄茶を美味しく味わうために、空腹を和らげ、心身を整える食事である。本展では、静嘉堂所蔵の「懐石のうつわ」を紹介。国内のものだけでなく、諸外国から輸入されたうつわのほか、懐石の発展と広がりに貢献した千利休や、利休が仕えた豊臣秀吉ら、桃山時代の茶人や戦国大名ゆかりの茶道具の名品も展示する。
>>美を味わう―懐石のうつわと茶の湯
町田市立国際版画美術館所蔵　長谷川潔展―パリに生きた銅版画家の軌跡
2026/7/11（Sat） - 9/23（Wed）
場所：パナソニック汐留美術館（東新橋1-5-1 パナソニック 東京汐留ビル4F）
失われつつあった銅版画の古典技法マニエール・ノワール（メゾチント）を独自の形で復興、版画の歴史に大きな足跡を残し、またエングレーヴィング、アクアチントなど様々な技法を探求した版画家・長谷川潔。本展では、長谷川に影響を与えた十九世紀以前の版画や、パリで交流した同時代画家の作品とともに、町田市立国際版画美術館が所蔵する日本有数の長谷川潔作品コレクションを中心に紹介。初期から晩年に至る名品を展覧する。
>>町田市立国際版画美術館所蔵　長谷川潔展―パリに生きた銅版画家の軌跡
瀧口修造　書くことと描くこと
2026/6/23（Tue） - 10/4（Sun）
場所：アーティゾン美術館（中央区京橋1-7-2）
昭和期を代表する詩人にして美術批評家、瀧口修造。1920年代にシュルレアリスムの影響下に自ら詩作を始め、1930年代から戦後にかけてポール・セザンヌから同時代に至る美術についての思索と著述を重ねていった。瀧口の歩みは「書く」営みに貫かれたものであったが、1960年に本格的に試みるようになるのが、自身で「デッサン」と称する造形作品の制作である。本展では、瀧口の活動全体を視野に収めながら、多様な実験的技法による瀧口作品と、パウル・クレーやマルセル・デュシャン、ジョアン・ミロをはじめとする関連作家の作品、あわせて約120点の展観を通して、瀧口の「描く」こととはどのような行為であったかを紹介する。
>>瀧口修造　書くことと描くこと
三宅信太郎 「それでも素敵な人生を」
2026/6/27（Sat） - 8/1（Sat）
場所：小山登美夫ギャラリー六本木（六本木6-5-24 complex665 2F）
様々な表現形式を自由に取り混ぜ、機知に富んだ独創的な世界観をつくりあげてきた三宅信太郎。ドローイング、ペインティング、立体、厚紙や木にドローイングを描いて型取りした「切り抜き」、自身で制作したコスチュームや着ぐるみを着てのライブドローイング、パフォーマンス、映像など、その表現方法は多岐にわたっている。小山登美夫ギャラリーでは8度目の個展となる本展では、紙に描いた作品を中心に、三宅が体感している様々な世界を、三宅ならではの過剰な自意識のもとに描いた作品を紹介する。
>>三宅信太郎 「それでも素敵な人生を」
港区政80周年記念企画展「科学館スタッフが伝えたい！なぜ？フシギ！おもしろトリビア80選！！」
2026/6/10（Wed） - 7/12（Sun）
場所：港区立みなと科学館
1947年3月15日に旧芝区・旧麻布区・旧赤坂区の3区が統合して誕生した港区は、2027年に区政80周年を迎える。本展では80周年の80に因んで、みなと科学館のスタッフが港区・人体・食べ物・生活・生き物・テクノロジー・地球・宇宙の8つのテーマに焦点を当てて集めたトリビアの中から80選を紹介。日常生活の中にひそむ身近な現象を多様な視点から集めて、科学的な視点で解説する。また期間中は、プラネタリウム新番組「港区政80周年記念番組 星空散歩～港区が誕生したころの星空～」が初めて投影される。
>>港区政80周年記念企画展「科学館スタッフが伝えたい！なぜ？フシギ！おもしろトリビア80選！！」
五木田智央 「Lush Life」
2026/6/27（Sat） - 7/25（Sat）
場所：タカ・イシイギャラリー 六本木（六本木6-5-24 complex665 3F）
タカ・イシイギャラリーでは4年ぶり7回目となる五木田智央の個展「Lush Life」。五木田はこれまで白黒作品では主に木炭やアクリルガッシュ、カラー作品ではパステルやアクリル絵の具を用いて制作してきた。本展では、昨年から再び取り組み始めた油彩作品を初公開。ダークな色調と幅広い陰影で、日常の身近なモチーフのベッドや椅子などを配置した空間に、デフォルメされた人物をきわめてシンプルに構成、シュールな異空間を創り出す。
>>五木田智央 「Lush Life」
ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―
2026/7/4（Sat） - 9/13（Sun）
場所：東京都庭園美術館（白金台5-21-9）
20世紀を代表するイギリスの陶芸家、ルーシー・リー。ろくろから生み出される優雅なフォルム、象嵌や掻き落とし技法による独創的な文様、そして釉薬によって生み出される豊かな色彩など、リーの作品がもつ繊細さと凛とした佇まいは、多くの人々を魅了し続けている。国内では約10年ぶりの回顧展となる本展では、ウィーンで出会ったヨーゼフ・ホフマンや、ロンドン時代に知り合ったバーナード・リーチ、ハンス・コパーなど、リーと交流のあった作家たちの作品をあわせて展示。また、日本を中心とした東洋のやきものとの関係性も紹介する。
>>ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―
リー・キット　千葉正也　to sweat 流汗
2026/7/11（Sat） - 8/22（Sat）
場所：シュウゴアーツ（六本木6-5-24 complex665 2F）
プロジェクターによる光、映像、音、言葉やファウンド・オブジェなどのメディアを素材として用いながら作品を制作しているリー・キットと、自作したモチーフを繰り返し用いたり、取り巻く環境や過去の出来事から採取したイメージをキャンバス上に再現しながら作品を制作する千葉正也の二人展が開催される。本展は、往復書簡とリー・キットの台湾アトリエへの訪問を経て、二人の率直な言葉やイメージ、音のやりとりを通じて構成される。
>>リー・キット　千葉正也　to sweat 流汗
フジフイルム スクエア 写真歴史博物館 企画写真展「写真伝来｜写真大国ニッポンのはじまり」
2026/7/1（Wed） - 9/17（Thu）
場所：フジフイルム スクエア 写真歴史博物館（赤坂9-7-31 東京ミッドタウン1F）
およそ190年前、1839年に世界初の実用的写真術としてフランスで発表されたダゲレオタイプが、1848年にオランダ船により長崎に渡来しことにより、日本へ写真が伝来したとされている。本展では、富士フイルム株式会社が所蔵する「フジフイルム・フォトコレクション」の作品を中心に、同社が所蔵する歴史的な撮影機材や、幕末・明治期の写真に関する貴重書など約30点を厳選し、日本の初期写真史を紹介する。
>>フジフイルム スクエア 写真歴史博物館 企画写真展「写真伝来｜写真大国ニッポンのはじまり」
ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ
2026/6/10（Wed） - 9/21（Mon）
場所：国立新美術館
パリ国立ピカソ美術館が所蔵するパブロ・ピカソの作品にインスピレーションを得て、英国人デザイナーのポール・スミスが会場のレイアウトを考案し展開される本展。「青の時代」の《男の肖像》や《アルルカンに扮したパウロ》など約80点を、「トロンプ・レスプリ（精神を欺くもの）」「「ヴォーグ（流行）」中の芸術家」「青の憂鬱」「バラ色の女性たち《アヴィニョンの娘たち》への前奏曲」「キュビスムの実験室」「アッサンブラージュとコラージュ」「古典主義の画家」「子ども時代」「闘牛」「ストライプ」「戦時中」「一点もの」「《草上の昼食》」「ピカソのボーダーシャツ」「晩年：1969-1972」「展覧会のピカソ」のセクションで、時系列に沿って紹介する。
>>ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ
ダニエル・ビュレン「Situated Works 1966-2013」
2026/5/14（Thu） - 9/19（Sat）
場所：SCAI PIRAMIDE（六本木6-6-9 ピラミデ3F）
60年以上に渡る活動を展開し、コンセプチュアル・アートの地平を切り拓いてきた美術家ダニエル・ビュレン。本展では、活動初期の60～80年代、2010年代に制作された布とキャンバスの作品、および光ファイバーを素材として用いた作品群を展示。各時代を追って生み出された作品群の展示を通して、変わり続ける世界の只中で揺らぐことのない、ビュレンの思考と方法の基盤を紹介する。
>>ダニエル・ビュレン「Situated Works 1966-2013」
エットレ・ソットサス ─魔法がはじまるとき、デザインは生まれる
2026/6/23（Tue） - 10/4（Sun）
場所：アーティゾン美術館（中央区京橋1-7-2）
20世紀イタリアデザインにおいて世界的に知られる巨匠、エットレ・ソットサス。オリべッティ社やポルトロノーヴァ社のデザイナーとして数々の名作を生みだし、国際的なデザイナー集団「メンフィス」を結成。ポストモダンと評される革新的なデザインで一世を風靡した。ソットサスは過度な合理性の追求に疑念をもち、斬新でユーモアあふれるデザインによって、人々の生活に自由で生き生きとした感性を取り戻そうとした。本展では、石橋財団が新たに収集したソットサスの初期から晩年におよぶ100点を超えるコレクションを一挙に公開する。
>>エットレ・ソットサス ─魔法がはじまるとき、デザインは生まれる
2026 夏の企画展　「海の生きもののカタチ」
2026/7/15（Wed） - 9/13（Sun）
場所：港区立みなと科学館（虎ノ門3-6-9）
横にのびた頭、飛び出した眼、耳のようなヒレ、周囲に紛れて身を隠す体など、海には思わず「どうしてこんなカタチなんだろう？」と気になる生きものが多く存在している。本展では、さまざまな海の生きものの“カタチ”に注目。標本・模型・映像・体験展示を通して、そのカタチに隠された生き方や環境との関わりを紹介する。海の世界に広がる“カタチ”に注目しながら、「なぜこの形なのか」を考えてみては。
>>2026 夏の企画展　「海の生きもののカタチ」

記載内容は取材もしくは更新時の情報によるものです。商品の価格や取扱い・営業時間の変更等がございます。