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六本木ヒルズ・アークヒルズ・虎ノ門ヒルズ周辺のイベント情報をお届けします。

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週間予定当日の予定
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ロン・ミュエク
2026/4/29（Wed） - 9/23（Wed）
場所：森美術館
革新的な素材や技法、表現方法を用いて具象彫刻の可能性を押し広げてきた現代美術作家ロン・ミュエク。日本では2度目の個展となる本展では、大型作品《マス》（2016-2017年）などミュエクの主要作品を中心に初期の代表作から近作まで11点を展示。そのうち6点は日本初公開であり、特に初期の代表作《エンジェル》（1997年）の出展がみどころだ。また、フランスの写真家・映画監督のゴーティエ・ドゥブロンドによる、ミュエクのスタジオと制作過程を記録した貴重な写真作品と映像作品も併せて公開。ミュエクの比類なき彫刻がどのように生み出されるのかを紹介する。
[画像]ロン・ミュエク《イン・ベッド》2005年　所蔵：カルティエ現代美術財団　展示風景：「ロン・ミュエク」韓国国立現代美術館ソウル館、2025年　撮影：ナム・キヨン　画像提供：カルティエ現代美術財団、韓国国立現代美術館
>>ロン・ミュエク
ロン・ミュエク
サンリオ展 FINAL ver.　ニッポンのカワイイ文化60年史
2026/4/9（Thu） - 6/21（Sun）
場所：森アーツセンターギャラリー
カワイイ世界を全身で体感できる「サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史」。株式会社サンリオの創業60年を記念して2021年から日本各地を巡回してきた「サンリオ展」が、新たなコンテンツを携え、森アーツセンターギャラリーで開催される。サンリオの60年を超える歴史を辿ると同時に、「カワイイ」文化がどう成長していったのか、またその裏にある「サンリオの想い」を貴重なデザインや商品とともに、7つのチャプターで深く解説する。
[画像]© 2026 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO. SP660009
>>サンリオ展 FINAL ver.　ニッポンのカワイイ文化60年史
サンリオ展 FINAL ver.　ニッポンのカワイイ文化60年史
MIDTOWN OPEN THE PARK 2026
2026/4/24（Fri） - 5/31（Sun）
場所：東京ミッドタウン
「MIDTOWN OPEN THE PARK 」が、今年も東京ミッドタウンで開催される。芝生広場とミッドタウン・ガーデンが期間限定で開放されピクニックを楽しめる「Nonbiri On the Green」や、期間限定ビールフェス「Craft Beer Invitational at TOKYO MIDTOWN」のほか、全国の生産者が集まり、ワインや日本酒のテイスティングやものづくり体験を実施する「CRASHIP PARK」も登場。また、約100匹のアートこいのぼりが新緑の空を彩る「こいのぼりGALLERY」や、ヨガやマインドフルネス体験など、自然の中で心身を整えるウェルネスプログラムも実施される。春の心地よい季節に、多彩なアクティビティを通じて新緑を満喫してみては。
[画像]会場の様子
>>MIDTOWN OPEN THE PARK 2026
MIDTOWN OPEN THE PARK 2026
特別展 「超危険生物展 科学で挑む生き物の本気」
2026/3/14（Sat） - 6/14（Sun）
場所：国立科学博物館（台東区上野公園7-20）
地球上には「食うため」「身を守るため」の驚異的な能力「必殺技」を秘めている生物が数多く存在する。本展では、強大なパワー、鋭い牙、猛毒、電撃など「必殺技」のメカニズムを、国立科学博物館を中心に、各地の貴重な標本、精巧なCG、学びにつながる模型、映像など、多角的な手法を駆使して紹介。人間が太刀打ちできない「危険生物」の「必殺技」に焦点を当て、科学的な視点から解き明かす。
[画像]ロロン（Lolong） 大型の成体のオスのイリエワニ フィリピン国立自然史博物館
>>特別展「超危険生物展　科学で挑む生き物の本気」
特別展 「超危険生物展 科学で挑む生き物の本気」
東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展
2026/4/28（Tue） - 7/5（Sun）
場所：東京都美術館（台東区上野公園8-36）
20世紀アメリカ具象絵画を代表する画家アンドリュー・ワイエス。第二次世界大戦後に脚光を浴びたアメリカ抽象表現主義、ネオ・ダダ、ポップアートといった動向から距離を置き、ひたすら自分の身近な人々と風景を描き続けた。単なる情景の再現描写にとどまらず、ワイエス自身の精神世界が反映された作品には、窓やドアなどの「境界」を示すモチーフが多く描かれている。本展では、この「境界」の表現に着目し、ワイエスが描いた世界を紹介する。
[画像]《灯台》 1983年 テンペラ、パネル 84.5×57.8cm ユニマットグループ ©2026 Wyeth Foundation for American Art / ARS, New York / JASPAR, Tokyo
>>東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展
東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展
生誕100年　森英恵 ヴァイタル・タイプ
2026/4/15（Wed） - 7/6（Mon）
場所：国立新美術館
アジア人で初めてパリ・オートクチュール正会員となり、日本のファッションを牽引した森英恵。生誕100年を迎えた2026年春、没後初となる回顧展が国立新美術館で開催される。家庭を持ちながらデザイナーとして社会的にも大きな仕事を成し遂げる森の姿は、新しい女性像の先駆けとして注目されるようになった。そのような中、1961年に雑誌『装苑』にて森が新たに提唱したのが「ヴァイタル・タイプ」という人物像だった。快活で努力を惜しまないその姿は、森のその後の生き方とも大きく重なっている。本展では、1977年から27年間にわたり、森がライフワークとして取り組んだ膨大な数のオートクチュールコレクションからテーマごとにドレスを展示。また、ニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵されているドレスが日本初公開されるほか、雑誌や店舗をはじめとする情報発信の場を自ら創出し、森がファッションを文化にするために力を注いだメディア発信についても紹介する。
[画像]「生誕100年　森英恵 ヴァイタル・タイプ」展示風景　島根県立石見美術館　撮影：小川真輝
>>生誕100年　森英恵 ヴァイタル・タイプ
生誕100年　森英恵 ヴァイタル・タイプ
建物公開2026　アニマルズ in 朝香宮邸
2026/4/11（Sat） - 6/14（Sun）
場所：東京都庭園美術館（白金台5-21-9）
旧朝香宮邸である東京都庭園美術館本館の魅力を紹介する、年に一度の建物公開展。本年は「アニマルズ」をテーマに、朝香宮邸にゆかりのある動物たちに注目して開催される。朝香宮邸では、白孔雀や鶴、犬、鶏、ウサギなど様々な動物たちが飼育されていた。当時の資料には、庭園を闊歩する白孔雀の姿も収められており、建物の室内装飾にも、鹿や魚など動物たちがモチーフとして用いられている。本展では、こうした動物の館としての朝香宮邸にも注目。新館では、20世紀の西洋美術における多様な動物モチーフの作品を紹介。可愛い、勇ましい、大きい、小さいといった、様々な動物たちが登場する。
[画像]テオドール・マドセン（デザイン）　ロイヤル・コペンハーゲン（製造）《ペンギン》 1902年頃　東京都庭園美術館蔵
>>建物公開2026　アニマルズ in 朝香宮邸
建物公開2026　アニマルズ in 朝香宮邸
企画展 はじめての古美術鑑賞－美術のなかの文字－
2026/5/30（Sat） - 7/12（Sun）
場所：根津美術館（南青山6-5-1）
西洋美術にくらべて東洋古美術は敷居が高いと感じる人のため、根津美術館が2016年以来開催してきた、古美術の技法やテーマをやさしく解説する企画展示「はじめての古美術鑑賞」シリーズ。7回目の開催となる本展では、「よめない」と敬遠されがちな書そのものの作品から離れ、画家の署名や、自筆・他筆による賛、銘文や器物の文様など、絵画や工芸のなかに組み込まれた文字に注目。「美術のなかの文字」がいかに大切かを紹介する。
[画像]吉野龍田図屏風（左隻）　伝 狩野山楽筆　日本・江戸時代　17世紀　根津美術館蔵
>>企画展 はじめての古美術鑑賞－美術のなかの文字－
企画展 はじめての古美術鑑賞－美術のなかの文字－
荏原 畠山美術館 2026年春季展「王朝のみやび─古筆、琳派 茶の湯の情景─／守屋多々志の華麗な歴史画─よみがえる王朝と文明開化の夢─」
2026/4/11（Sat） - 6/14（Sun）
場所：荏原 畠山美術館（白金台2-20-12）
2026年春季展として、荏原 畠山美術館にて「王朝のみやび―古筆、琳派 茶の湯の情景―」「守屋多々志の華麗な歴史画―よみがえる王朝と文明開化の夢―」が2展同時開催される。かつて都の貴族たちが築き上げた「王朝文化」は、時代を超えて日本人の感性の源流となってきた。本展では、荏原 畠山美術館である創設者・畠山即翁（一清）のコレクションより、王朝の薫り豊かな名品を厳選して公開する。また、同時開催される日本画家・守屋多々志の回顧展では、師である青邨没後に斬新な作風として脚光を浴びた「王朝文化」と、激動期の人物を描く「東西文化交渉」のテーマに焦点を当てる。
[画像]八橋図団扇　尾形光琳筆　江戸時代　後期　荏原 畠山美術館
>>荏原 畠山美術館 2026年春季展「王朝のみやび─古筆、琳派 茶の湯の情景─／守屋多々志の華麗な歴史画─よみがえる王朝と文明開化の夢─」
荏原 畠山美術館 2026年春季展「王朝のみやび─古筆、琳派 茶の湯の情景─／守屋多々志の華麗な歴史画─よみがえる王朝と文明開化の夢─」
チュルリョーニス展　内なる星図
2026/3/28（Sat） - 6/14（Sun）
場所：国立西洋美術館（台東区上野公園7-7）
リトアニアを代表する芸術家、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス。絵画と音楽というふたつの領域で類まれな才能を示し、35歳の若さで亡くなるまでのわずか6年ほどの画業で、300点以上もの作品を手がけた。日本では34年ぶりの回顧展となる本展では、国立M. K. チュルリョーニス美術館が所蔵する主要な絵画やグラフィック作品、約80点を紹介。また、間の精神世界や宇宙の神秘を描いた幻想的な作品の数々のうち、謎に包まれた最大の代表作《レックス（王）》が日本で初公開される。
[画像]《レックス（王）》1909年、テンペラ／カンヴァス国立M. K. チュルリョーニス美術館（カウナス）所蔵　M. K. Čiurlionis National Museum of Art, Kaunas, Lithuania.
>>チュルリョーニス展　内なる星図
チュルリョーニス展　内なる星図
ゴールドマン コレクション　河鍋暁斎の世界
2026/4/22（Wed） - 6/21（Sun）
場所：サントリー美術館（赤坂9-7-4 東京ミッドタウン ガレリア3F）
幕末・明治期に活躍し、今なお国内外で高い人気を誇る絵師・河鍋暁斎（1831～89年）。暁斎が手がけた画題は神仏画から戯画、動物画、妖怪画にいたるまで多岐に渡り、そのいずれの作品も卓越した画技と機知に富んだ発想が魅力といえる。出品作の半数以上が国内の展覧会で初公開となる本展では、世界屈指の暁斎コレクターである、イスラエル・ゴールドマン氏の所蔵作品から約110点を厳選して紹介。肉筆画と版画の名品を6つの章で展観する。
[画像]百鬼夜行図屛風　河鍋暁斎　六曲一双のうち左隻　明治4～22年（1871-89）　イスラエル・ゴールドマン・コレクション　写真協力：立命館大学アート・リサーチセンター　【通期展示】
>>ゴールドマン コレクション　河鍋暁斎の世界
ゴールドマン コレクション　河鍋暁斎の世界
エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
2026/4/25（Sat） - 7/26（Sun）
場所：東京都現代美術館（江東区三好4-1-1）
絵本『はらぺこあおむし』で知られる、アメリカを代表する絵本作家エリック・カール。「遊べる本であり、読めるおもちゃ」を目指し、生涯で約90冊もの絵本を生み出した。『はらぺこあおむし』日本語版50周年を記念して開催される本展では、27冊の絵本の原画に合わせ、カールのグラフィックデザイナー時代の作品や、最初の構想段階で作られるダミーブック、コラージュに使用する素材など、約180点を展示されるほか、展示室とは別に、自由に絵本を閲覧できるコーナーも登場する。
[画像]エリック・カール 『はらぺこあおむし』 1987年版 表紙　1987年　Collection of the Eric and Barbara Carle Foundation. © 1969, 1987 Penguin Random House LLC.
>>エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし
『ガリヴァー旅行記』300年　ガリヴァーと奇想天外！ワンダーランド－18世紀イギリスのはじける好奇心
2026/6/1（Mon） - 7/3（Fri）
場所：慶應義塾ミュージアム・コモンズ（三田2-15-45）
ユーモラスかつ強烈にシニカルなガリヴァーの、変幻自在な視点、あらゆるものを多義的に、あらゆる角度から見てみようとする好奇心、そこから出ずる想像と創造の大きな広がり。300年にわたって世界中の読者の心をさざめかせてきた『ガリヴァー旅行記』の面白さは、こういった点にあると言える。本展では、「ガリヴァー、登場！」「諷刺と物語と」「視点を変える、遊んでみる」「『ガリヴァー旅行記』と日本」の四つの構成で、主人公の奇想天外な冒険と、そこに秘められた作者スウィフトのメッセージを紹介する。
[画像]Gulliver’s Travels, Jonathan Swift, 1726　個人蔵
>>『ガリヴァー旅行記』300年　ガリヴァーと奇想天外！ワンダーランド－18世紀イギリスのはじける好奇心
『ガリヴァー旅行記』300年　ガリヴァーと奇想天外！ワンダーランド－18世紀イギリスのはじける好奇心
安藤裕美 個展「Still Life in Life」
2026/5/15（Fri） - 5/31（Sun）
場所：六本木ヒルズA/Dギャラリー
画家・アーティストコレクティブ、パープルームの主要メンバーである安藤裕美。主に「つくる人」の現場や生活を漫画やアニメーション、絵画、銅板画などで描き、記録している。安藤にとって絵画は、ごく身近な対象と地球規模の地殻変動を同時に感じる装置であると語る。「Still Life in Life」と題した本展では、人物像を排し、人の痕跡に焦点を当てた作品を展示。複雑に重なり合う色彩とレイヤーが、身近な日常と地球規模のダイナミズムを接続し、絵画の持つ拡張性を提示する。
[画像]会場の様子
>>安藤裕美 個展「Still Life in Life」
安藤裕美 個展「Still Life in Life」
南隆雄「Mille Côtes」
2026/5/23（Sat） - 7/4（Sat）
場所：オオタファインアーツ（六本木6-6-9 ピラミデ3F）
オオタファインアーツでは、東京スペースで9年ぶりとなる南隆雄の個展が開催される。本展では、南自身がフランス南東部のヌーベル・アキテーヌ地域圏を巡って集めた映像と音響の記録を、コラージュのように再構成したビデオ作品である《Mille Côtes》（2024-2025年）を展示する。
[画像]会場の様子
>>南隆雄「Mille Côtes」
南隆雄「Mille Côtes」
東京ミッドタウン・デザインハブ特別展　日本サインデザイン協会60周年記念　「大サイン展」　伝える つなげる　Sign × Society × Story
2026/4/24（Fri） - 6/7（Sun）
場所：東京ミッドタウン・デザインハブ
日本サインデザイン協会（SDA）がこの世に生まれて60年。サインデザインを取り巻く社会環境は大きく変化し、その領域や社会的役割、案内板・誘導サイン・看板・標識といった従来の枠を超えて広がってきた。いまやサインデザインは、さまざまな場面において、人と人、人と場所、人と社会をつなぐ存在となっている。サインデザイン分野では初の展覧会となる本展では、「過去・現在・未来」という時間軸を通して、サインデザインが果たしてきた役割と進化の軌跡を紹介する。
[画像]PARCOのネオンサインとSDA竹内誠会長
>>東京ミッドタウン・デザインハブ特別展　日本サインデザイン協会60周年記念　「大サイン展」　伝える つなげる　Sign × Society × Story
東京ミッドタウン・デザインハブ特別展　日本サインデザイン協会60周年記念　「大サイン展」　伝える つなげる　Sign × Society × Story
山田紗子展　parallel tunes
2026/4/16（Thu） - 7/12（Sun）
場所：ＴＯＴＯギャラリー・間（南青山1-24-3 ＴＯＴＯ乃木坂ビル3F）
自由な造形と大胆な構成、斬新な色彩の展開、生命感に満ちた作品やインスタレーションなど、新しい建築感で注目されている山田紗子。「EXPO 2025 大阪・関西万博」では休憩所の設計を手掛け、樹木群と人工物が渾然一体となる環境を立ち上げた。本展では、「いくつもの歌が同時に響いているような建築をつくりたい」と語る山田が、ギャラリー空間を環境と捉え、自然、生物、ランドスケープなどが複雑な旋律を奏でながら共鳴する世界を表現する。
[画像]会場での様子
>>山田紗子展　parallel tunes
山田紗子展　parallel tunes
企画展「スープはいのち」
2026/3/27（Fri） - 8/9（Sun）
場所：21_21 DESIGN SIGHT（赤坂9-7-6）
衣服や住まいという身体の外側の環境と、食という内側の環境を「身体を包む行為」として捉えてきたデザイナー・遠山夏未をディレクターに迎えて開催される本展。水と食材を火にかけるという最小の行為から生まれスープには、素材に宿る力、熱の移ろい、土地の歴史、身体の感覚、器や食空間の静かな佇まいといった、多様な層が同時に息づいている。外側の世界と内側の世界がひとつに溶け合い、小さな器のなかに"生きる環境そのもの"が立ち上がるといった構造を、衣食住を支える「包まれる身体」という共通の原理をもっとも素直にあらわすものと遠山はとらえている。本展では、スープという最小の食を入り口に、衣食住の根源を見つめ直す。
[画像]会場の様子
>>企画展「スープはいのち」
企画展「スープはいのち」
企画展　ライトアップ木島櫻谷Ⅲ―おうこくの色をさがしに 併設四季連作屏風
2026/4/25（Sat） - 7/5（Sun）
場所：泉屋博古館東京（六本木1-5-1）
明治後期から昭和初期まで京都画壇で活躍した木島櫻谷。日本画における「近代的表現」を模索する中で、京都派伝統の「写生」技術を活かしながら、着色や墨の発色に工夫を凝らした。櫻谷の使用した絵具と色彩表現を「ライトアップ」する本展では、時代に応じて色彩の発色の仕方や絵具の質や扱い方の変化を紹介。「四季連作屏風」を含め、写生帖や本領の花鳥動物画や人物画などを特集して展示する。また同時開催として、公益財団法人住友財団が推進してきた文化財維持・修復事業助成により蘇った作品から、南北朝時代の禅僧の書跡や室町時代の漆工品、櫻谷の写生帖を展示。文化財修復の最前線を紹介する。
[画像]展示風景 主催者の許可を得て撮影
>>企画展　ライトアップ木島櫻谷Ⅲ―おうこくの色をさがしに 併設四季連作屏風
企画展　ライトアップ木島櫻谷Ⅲ―おうこくの色をさがしに 併設四季連作屏風
第50回わんぱく相撲 港区大会
2026/5/31（Sun）
場所：アークヒルズ アーク・カラヤン広場
小学生の相撲大会としては最大規模である、わんぱく相撲。全国4万人の小学生が参加する国内200地区の予選大会を勝ち上がると、両国国技館で開催される全国大会に参加可能になり、単なるスポーツの大会ではなく、相撲を通じて徳性を養う心身の育成を目的としている。港区大会ではキッチンカーや縁日、大相撲力士のゲストなどの催しのほか、当日参加可能な相撲体験も開催予定。（港区大会の対象は、小学1～6年生）
>>第50回わんぱく相撲 港区大会
『チ。 ―地球の運動について―』×東京シティビュー～世界の見方が変わる体験を、展望台で～
2026/4/10（Fri） - 6/8（Mon）
場所：六本木ヒルズ・東京シティビュー
地動説を命がけで証明しようとした中世の無名の人々が紡ぐ物語『チ。―地球の運動について―』の世界観を、海抜250mという「空に近い展望台」に重ね合わせることで、日常の風景を「知の探求の場」へと変貌させる本イベント。「天文」「宇宙」「星」、そして時代を越えて連綿と受け継がれる「知」といった作品を象徴するキーワードを軸に、展望台ならではの空とつながる大空間で、『チ。』の世界観をダイナミックに展開。中世の天文学者の世界を垣間見ることができる空間展示も登場する。
>>『チ。 ―地球の運動について―』×東京シティビュー～世界の見方が変わる体験を、展望台で～
OUTDOOR CINEMA 2026
2026/5/30（Sat） - 5/31（Sun）
場所：麻布台ヒルズ　中央広場
屋外映画を観賞しながら涼やかに夜を楽しむイベント「OUTDOOR CINEMA」が、麻布台ヒルズの中央広場で開催される。今回は“家族と愛”をテーマに、5月30日は『マンマ・ミーア！』、5月31日は『コーダ あいのうた』を上映。開催期間中は、ハモン専門店「Atrevío Jamón Car（アトレヴィオ ハモンカー）」やカレー専門店「HARRY CURRY（ハリーカリー）」のフードトラックも登場する。
>>OUTDOOR CINEMA 2026
キュンチョメ個展「あいまいな地球に花束を」
2026/4/15（Wed） - 5/31（Sun）
場所：Gallery & Restaurant 舞台裏（麻布台ヒルズガーデンプラザA B1F）
東日本大震災を契機に活動を開始した、ホンマエリとナブチによるユニットであるキュンチョメ。人間中心主義を超えた「新しい愛のかたち」を探求し、想像力とユーモアに満ちた作品を発表し続けている。本展では、東京では初公開となる、人間の形をしたビニール袋のかけらがよるべなく海を漂う映像作品《Ghost in the Sea》を始め、「地球に対する悠久のまなざし」「愛と平和への希求」が共通している二人の作品をそれぞれ紹介する。
>>キュンチョメ個展「あいまいな地球に花束を」
美を味わう―懐石のうつわと茶の湯
2026/4/7（Tue） - 7/14（Tue）
場所：静嘉堂文庫美術館（千代田区丸の内2-1-1 明治生命館1F）
正式な茶会である茶事の中で、抹茶を喫する前に出される、もてなしの料理である懐石。その後に供される濃茶・薄茶を美味しく味わうために、空腹を和らげ、心身を整える食事である。本展では、静嘉堂所蔵の「懐石のうつわ」を紹介。国内のものだけでなく、諸外国から輸入されたうつわのほか、懐石の発展と広がりに貢献した千利休や、利休が仕えた豊臣秀吉ら、桃山時代の茶人や戦国大名ゆかりの茶道具の名品も展示する。
>>美を味わう―懐石のうつわと茶の湯
潮田登久子写真展「マイハズバンド」
2026/4/1（Wed） - 6/30（Tue）
場所：フジフイルム スクエア 写真歴史博物館（赤坂9-7-31 東京ミッドタウン1F）
撮った本人さえ忘れていた夫と幼い娘の日常を写したネガやプリントを、40年の時を経て刊行した写真集『マイハズバンド』。どこか非現実的な空気感をまとっているにもかかわらず、見る者に一度はここを訪れたことがあるような不思議な既視感を想起させる。写真家・潮田登久子の名を国外にも広く知らしめ、再評価の契機となった。本展では、同シリーズから約30点を展示する。
>>潮田登久子写真展「マイハズバンド」
竹沢うるま「Boundaries」
2026/4/23（Thu） - 6/21（Sun）
場所：art cruise gallery by baycrew’s（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー3F　SELECT BY BAYCREW’S内）
世界各地を旅しながら「大地」をテーマに写真を撮る竹沢うるま。南米、アフリカ、アジア、太平洋諸国など、竹沢が撮る「大地」は、雄大な自然風景だけでなくそこに生きる人々の姿も含まれている。鬱蒼と茂るジャングルの奥地、砂嵐を越えた先にある集落、山を越え、海を渡り、その先々で出会う人々は、我々とは遠く離れた場所で伝統と文化を重んじ、自然に抱かれるように暮らしている。そこでは「自然と人間」という二元論的な境界は霧消しており、人々は大地の一部として存在している。本展では、自然と人間の関係性から生まれる本質的な美しさを「大地」という形で提示。初期作品集『Walkabout』から、最新作『Boundary』シリーズまでを網羅する、約50点の写真群を展開する。
>>竹沢うるま「Boundaries」
小林正人 「荒野の星」
2026/4/18（Sat） - 5/30（Sat）
場所：シュウゴアーツ（六本木6-5-24 complex665 2F）
キャンバスを木枠に張りながら手で描く独自の手法で、絵画とその構造が一体となった作品を制作してきた小林正人。画業40年を超える小林の三部作の自伝小説『この星の絵の具』の下巻刊行を記念して開催される本展では、2.6メートルを超える「画家とモデル」と、展覧会名にもなった「荒野の星」の大作2点を中心に紹介する。
>>小林正人 「荒野の星」
山下紘加 「白気 White Veils」
2026/5/16（Sat） - 6/20（Sat）
場所：タカ・イシイギャラリー 六本木（六本木6-5-24 complex665 3F）
タカ・イシイギャラリーでは2年半ぶり2回目となる山下紘加の個展「白気 White Veils」が開催。本展では、2024年から取り組み始めた神楽の演目と神事を題材にした作品や、古典的な雪景や水辺をモチーフとした様々な物語を有する最新作の絵画作品18点を展示する。
>>山下紘加 「白気 White Veils」
港区立郷土歴史館令和8年度企画展「歴史館コレクション　おもちゃ絵」
2026/4/25（Sat） - 6/28（Sun）
場所：港区立郷土歴史館（白金台4-6-2 ゆかしの杜内）
浮世絵の一種であるおもちゃ絵は、江戸時代から明治時代にかけて、主に子ども向けの手遊びのために描かれた。図鑑のように様々なものを描いた物尽くし絵や、ペーパークラフトのように切り取り、組み立てて遊ぶことができる組上絵、振り出しから上がりまでを競い、大人数で楽しめる双六など、その描かれ方や楽しみ方は多様である。本展では、明治時代に制作されたおもちゃ絵を中心に、その魅力を紹介する。
>>港区立郷土歴史館令和8年度企画展「歴史館コレクション　おもちゃ絵」
マティルド・ドゥニーズ個展「Time and Light」
2026/3/24（Tue） - 6/27（Sat）
場所：ペロタン東京（六本木6-6-9 ピラミデビル1F）
フランスを拠点に活動する現代アーティスト、マティルド・ドゥニーズの日本初個展がペロタン東京で開催される。ドゥニーズのこれまでの作品では、廃棄された日常的オブジェクトや、自身が過去に制作した絵画を素材として引き受け、それらを切断、解体、配列、縫い合わせ、文字通り「再生」する試みが行われてきた。本展では、ドゥニーズがこれまでの実践を通じて探究してきた、一見断片的で、互いに異質にも見える諸形式のあいだに潜在する連続性を見出し、それらを編み直し実践するという一貫した制作倫理をさらに発展させた作品を発表する。
>>マティルド・ドゥニーズ個展「Time and Light」
ダニエル・ビュレン「Situated Works 1966-2013」
2026/5/14（Thu） - 9/19（Sat）
場所：SCAI PIRAMIDE（六本木6-6-9 ピラミデ3F）
60年以上に渡る活動を展開し、コンセプチュアル・アートの地平を切り拓いてきた美術家ダニエル・ビュレン。本展では、活動初期の60～80年代、2010年代に制作された布とキャンバスの作品、および光ファイバーを素材として用いた作品群を展示。各時代を追って生み出された作品群の展示を通して、変わり続ける世界の只中で揺らぐことのない、ビュレンの思考と方法の基盤を紹介する。
>>ダニエル・ビュレン「Situated Works 1966-2013」
ジョルジュ・ルオー　アトリエの記憶
2026/4/11（Sat） - 6/21（Sun）
場所：パナソニック汐留美術館（東新橋1-5-1 パナソニック 東京汐留ビル4F）
パナソニック汐留美術館は、開館以来ジョルジュ・ルオーの作品を中心に収集、現在では約270のルオー作品を所蔵している。本展では、近年新たに迎えた収蔵作品を中心に、パナソニック汐留美術館のルオーコレクションを紹介。また、パリのルオー財団の特別な協力のもと、展示スペースの一角に、ルオーが晩年、自身最後のアトリエで実際に使用していた画材道具や机などを用いて、アトリエの一部再現する。
>>ジョルジュ・ルオー　アトリエの記憶
それはまた、次の名前の前にいる
2026/5/23（Sat） - 7/4（Sat）
場所：KOTARO NUKAGA（六本木6-6-9 ピラミデ2F）
地村洋平の個展「それはまた、次の名前の前にいる」がKOTARO NUKAGA（六本木）で開催される。地村は、伝統的な金属鋳造とガラス造形の双方を学び、物質が変容する瞬間に着目した制作を続けてきた。本展では、ガラスの内部に錫を封じ込めた造形作品によるシリーズ「始まりの実験」や、ギャラリーの空間全体を透明なビニールで覆い尽くすインスタレーション作品を発表する。
>>それはまた、次の名前の前にいる
Nerhol Unseen Body
2026/5/23（Sat） - 7/18（Sat）
場所：Yutaka Kikutake Gallery Roppongi（六本木6-6-9 ピラミデ2F）
グラフィックデザイナー・田中義久と彫刻家・飯田竜太により2007年に結成されたアーティストデュオ「Nerhol」。写真と彫刻を往還しながら探求を重ねる独自の実践は、連続写真の束に彫刻を施す初期のポートレート作品から、帰化植物や珪化木をめぐる近年の実践に至るまで、国内外で高い評価を獲得してきた。本展では最新作を中心とした展示構成で、Nerholの多層的探求とその現在地を紹介する。
>>Nerhol Unseen Body
2026 春の企画展「いろ あはれなり ―ふれる、ひろがる、日本の色―」
2026/3/17（Tue） - 6/7（Sun）
場所：港区立みなと科学館（虎ノ門3-6-9）
藤色、若竹色、珊瑚色など、日本には移ろう四季や自然の営み、生きものなどを由来とした数多くの美しい日本の色がある。本展では、花や鳥、自然の情景や暮らしの一部から生まれた150色の色名とその由来を紹介。また、衣のかさね色目で四季の移ろいを表現した十二単の実物展示や、その着付けの実演イベント（要予約）など、子どもから大人まで体感できるさまざまな関連イベントや講演会も開催される。豊かで奥深い色の魅力をぜひ学んでみては。
>>2026 春の企画展「いろ あはれなり ―ふれる、ひろがる、日本の色―」

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